Un'intervista esclusiva al produttore e distributore di colonne sonore italiane

Chi avrebbe mai potuto credere che uno dei maggiori esperti di colonne sonore italiane fosse inglese? Si chiama Lionel G. Woodman, sicuramente un nome tutt’altro che oscuro per gli amanti della musica da film: la Hillside CD Productions, l’azienda da lui fondata a Strood, nel Kent, si occupa della vendita diretta di colonne sonore italiane in CD ed LP e dispone di un catalogo che supera i 900 titoli. Inoltre, insieme al discografico italiano Roberto Zamori, il signor Woodman è da diversi anni produttore per la GDM Music, la nota etichetta romana specializzata nel settore, della quale è anche uno dei distributori esclusivi.

Conversazione con John W. Morgan, William Stromberg e Anna Bonn

Se ci fosse un equivalente del mestiere dell'archeologo nel campo della musica da film, la cattedra di professore emerito spetterebbe di diritto a John W. Morgan, William Stromberg e Anna Bonn. Il trio di musicisti è all'opera ormai da più di 15 anni nel campo del restauro e della ricostruzione delle grandi colonne sonore sinfoniche della cosiddetta Epoca d'Oro (“Golden Age”) di Hollywood, ossia il periodo che va dalla metà degli anni '30 alla fine degli anni '50.

Keeping Up The Classic Film Score
A Conversation with John W. Morgan, William Stromberg & Anna Bonn

If there's something akin to the role of the archaeologist in film music academia, the chair of professor emeritus should be assigned without question to John W. Morgan, William Stromberg and Anna Bonn. This trio of San Fernardo Valley musicians is working since the early 90s in the field of reconstruction and rerecording of the great symphonic film scores composed during Hollywood's Golden Age, namely the period of time that goes from the mid 30s to the late 50s.

Genova, una città, un film

Anteprima italiana il 5 dicembre al Cineplex di Genova, del film Genova di Michael Winterbottom. In sala il foresto Jovanotti, autore della canzone su cui scorrono i titoli di coda.

Due chiacchiere con Michael Winterbottom

Viso da bambino vispo e intelligente. Tipico sguardo curioso di chi fa cinema con disinvolta purezza, alla Godard per intenderci, senza copione e cogliendo l’attimo con la sola cinepresa. Mani inquiete. Corpo slanciato e scattante, come quello di un ragazzo con la metà dei suoi 46 anni. Perenne ghigno furbetto di chi ha già qualcos’altro in mente. Spirito indipendente ed eclettico, senso visivo tagliente, gusto orientato verso storie melodrammatiche con cui dire qualcosa di intimamente necessario. Regia aspra, inquadrature veloci e nervose, montaggio serrato e frenetico in cui vena documentaristica e invenzione narrativa si mescolano. Winterbottom è un cineasta a tutto tondo (regista, sceneggiatore, produttore e co-fondatore della Revolution Films insieme a Andrew Eaton), instancabile sperimentatore di opere debordanti spesso apprezzate dai Festival (Orso d’Oro per Cose di questo mondo, 2002, e Orso d’argento per The Road to Guantanamo, 2006).

Intervista a Giampiero Boneschi
, pianista, direttore d’orchestra, compositore.

Giampiero Boneschi è nato a Milano 81 anni fa, ha studiato ingegneria al Politecnico di Milano non terminando gli studi perché l’amore per la musica gli rubava già parecchio tempo e, come lui ha ammesso, “non si possono tenere i piedi in due scarpe per molto tempo, e bisogna fare una scelta…”. 
Si è diplomato in Cultura generale musicale al Conservatorio di Milano, in Pianoforte al Conservatorio di Parma, ed ha studiato composizione con il Maestro Gianluigi Centemeri. L’attività del Maestro Boneschi, iniziata giovanissimo nel 1945, è stata prolifica di collaborazioni con diversi musicisti, da Gorni Kramer, della cui orchestra è stato arrangiatore per diversi anni, a Luciano Sangiorgi, con cui ha suonato in duo.

Quando il film è un concerto in cui si suonano le immagini.

Qual è il segreto di Quentin Tarantino? Cosa fa di questo 45enne americano del Tennessee, un regista fuori dalla norma? Perché tanti cinefili lo additano come genio e altri come folle? Perché ogni suo film si trasforma subito in cult? Bene, la riposta a tutte queste domande sono arrivate direttamente da lui, in occasione della lezione di cinema tenutasi all’ultimo Festival del Cinema di Cannes.

Gabriel Yared è un personaggio molto particolare. Colto, intelligente, simpatico e profondamente sensibile,  è tutto fuorché un musicista ordinario. Nato a Beirut, Libano, nel 1949, Yared si appassiona alla musica sin dalla giovanissima età, studiando e suonando da autodidatta pianoforte e organo presso il collegio gesuita dove frequenta la scuola, in cui ha anche la possibilità di studiare le partiture musicali conservate nella biblioteca. Tuttavia, non sarà prima del 1969 che comincerà a studiare musica professionalmente presso l'Ecole Normale du Musique di Parigi. Nel 1971 si trasferisce momentaneamente in Brasile, dove quasi per caso partecipa ad un concorso di musica leggera a Rio de Janeiro, qualificandosi al terzo posto. Il successo ottenuto lo porta a formare una band di sei persone che si esibisce per tutto il paese con grande seguito e notorietà, attività che lo porta poi a lavorare come arrangiatore per molti cantanti e musicisti brasiliani. Tornato a Parigi, Yared comincia una intensa attività di arrangiatore e orchestratore, collaborando con Johnny Hallyday, Sylvie Vartan, Charles Aznavour, Gilbert Bécaud, Michel Jonasz, Francoise Hardy. Nel 1976 collabora anche con Mina, per cui arrangia e orchestra l'album MinacantaLucio. Tutta questa esperienza lo porta quasi naturalmente al cinema e alla televisione.

Se esiste un regista italiano che ha fatto della musica uno dei suoi punti di forza, questo è Ferzan Ozpetek. In occasione dell'uscita del suo ultimo film, Un Giorno Perfetto, tratto dall'omonimo romanzo di Melania Gaia Mazzucco e presentato al Festival del Cinema di Venezia, abbiamo scambiato quattro chiacchiere con il regista sull'importanza che la musica ricopre nelle sue opere.