Imparare la musica da film da maestri e professionisti del settore: intervista a Renato Marengo

Non c'è due senza tre!... Ecco - in piena campagna iscrizioni del corso Griffith di Musica da Film e Sonorizzazione Video - la terza intervista della serie dedicata ai docenti del corso (partner di ColonneSonore.Net). Dopo Enrico Cosimi e Leandro Piccioni, è la volta di Renato Marengo, responsabile delle Lezioni-Incontro con maestri e professionisti del settore.

Affidare un corso di musica applicata a tecnici, studiosi, navigati formatori, esperti della didattica del settore è una scelta giusta, che porta a offerte formative valide. Tuttavia è una scelta monca, perché sacrifica un elemento essenziale per i futuri sbocchi professionali dell'allievo: il contatto diretto con i maestri e le personalità della musica da film, del cinema, della produzione e dell'editoria, che fanno o hanno fatto la storia del rapporto tra suono e immagine e che sono una miniera inesauribile di consigli da seguire, strade da indicare, segreti da svelare, opportunità da cogliere, occasioni da offrire...

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Terza

Colonne Sonore prosegue nel dare risposta alle numerose richieste di giovani lettori che stanno studiando composizione e che vorrebbero in futuro intraprendere la carriera di compositori di musica applicata, facendosi aiutare da coloro i quali vivono in prima persona l’Ottava Arte e la creazione di musica per immagini, chiedendo ai compositori stessi di rispondere a sei domande che la nostra redazione ha ritenuto interessanti ed esaurienti sul come divenire autori di musica per film.
Ecco a voi la terza parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei identiche domande a cui molti compositori italiani e stranieri hanno risposto per aiutare i futuri giovani colleghi che si confronteranno con la Settima Arte e la sua musica:

Registrare colonne sonore: intervista a Leandro Piccioni, compositore di musica da film e pianista/tastierista di Ennio Morricone

Ed eccoci al nostro secondo appuntamento nell'ambito delle interviste ai docenti del corso Griffith di Musica da Film e Sonorizzazione Video (partner di ColonneSonore.Net).
Stavolta entriamo nel vivo di uno dei momenti più importanti ed emozionanti per un allievo: quello della registrazione in studio delle proprie prime colonne sonore, direttamente sulle immagini di cortometraggi appena realizzati da allievi di cinema, cioè i cineasti di domani. A stretto contatto con loro (il corso di Musica da Film e Sonorizzazione Video si svolge infatti proprio in una nota e ormai storica scuola romana di cinema, l'Accademia di Cinema e Televisione Griffith).

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Seconda

Colonne Sonore continua a dare risposta alle molteplici richieste di giovani lettori che stanno studiando composizione e che vorrebbero in futuro intraprendere la carriera di compositori di musica applicata, facendosi aiutare da coloro i quali vivono in prima persona l’Ottava Arte e la creazione di musica per immagini, chiedendo ai compositori stessi di rispondere a sei domande che la nostra redazione ha ritenuto interessanti ed esaurienti sul come divenire autori di musica per film.
Di seguito, quindi, la seconda parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei identiche domande a cui molti compositori italiani e stranieri hanno risposto per aiutare i futuri giovani colleghi che si confronteranno con la Settima Arte e la sua musica:

Il rapporto tra musica elettronica e cinema, al di là delle facili equazioni: intervista a Enrico Cosimi, docente di Sound Design Analog & Digital per il Corso Griffith di Musica da Film e Sonorizzazione Video

Da poco si è conclusa gloriosamente la Prima Edizione del corso di Musica da Film e Sonorizzazione Video (di cui ColonneSonore.Net è partner insieme a Cinevox Record, Museo Nazionale del Cinema e IUC, tanto per fare dei nomi): una sorta di rivoluzione copernicana nella didattica della musica applicata. Soprattutto per chi desidera specializzarsi in colonne sonore e sonorizzazioni di varia natura, ma non ama gli steccati tra elettronico e acustico, tra mondo accademico e mondo tecnologico, tra sound editing e pentagramma; per chi non vuole perdersi in chiacchiere e non vede l'ora di cimentarsi in un duro lavoro su tracce audio, partiture, macchine, DAW, in classe e in studio di registrazione, direttamente sulle immagini di cortometraggi appena realizzati da allievi di cinema, cioè i cineasti di domani. A stretto contatto con loro. Il corso di Musica da Film e Sonorizzazione Video si svolge infatti proprio in una nota e ormai storica scuola romana di cinema, l'Accademia di Cinema e Televisione Griffith.

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Prima

Colonne Sonore, per dare risposta alle molteplici richieste di giovani lettori che stanno studiando composizione e che vorrebbero in futuro intraprendere la carriera di compositori di musica applicata, ha deciso di farsi aiutare da coloro i quali vivono in prima persona l’Ottava Arte e la creazione di musica per immagini, chiedendo ai compositori stessi di rispondere a sei domande che la nostra redazione ha ritenuto interessanti ed esaurienti sul come divenire autori di musica per film.
Di seguito, quindi, le sei identiche domande a cui molti compositori italiani e stranieri hanno risposto per aiutare i futuri giovani colleghi che si confronteranno con la Settima Arte e la sua musica:

Gary Yershon, dipingere con le note!

Londinese, classe 1954, Gary Yershon è un compositore la cui notorietà in patria è dovuta ad un’intensa attività per il teatro, la radio, la televisione e il balletto. “Associate Artist” della Royal Shakespeare Company, nel 1994 ha curato come direttore musicale la produzione dell’Opera da Tre Soldi messa in scena da Phyllida Lloyd per il Donmar Warehouse, anche se pochi ricordano che i primi passi nel mondo dello spettacolo li ha mossi in qualità di attore. Sul grande schermo, la sua attività è strettamente connessa al cinema di Mike Leigh, il regista britannico che si muove in bilico fra realismo, commedia e satira amara.

“La dama in bianco e nero” - Intervista a Isabella Turso

Lo scorso anno avevo recensito per Colonne Sonore il suo disco “Omaggio a Donaggio”; poi ho avuto la fortuna di incontrarla dal vivo in occasione di un suo concerto ad Arezzo lo scorso marzo. Sto parlando della giovane pianista trentina Isabella Turso. Oggi la incontro via Skype per approfondire meglio con lei il suo straordinario e originalissimo percorso artistico...

L’avventura cine-musicale di Antongiulio Frulio tra le eroiche gesta di Jules Verne – Intervista esclusiva al compositore della serie animata Rai

Colonne Sonore ha incontrato il compositore Antongiulio Frulio, il quale ha curato le musiche della monumentale serie televisiva animata Le straordinarie avventure di Jules Verne coprodotta da Luca e Matilde Bernabei della Lux Vide, Rai Fiction e Musicartoon, venduta in molti paesi del mondo. La serie di 26 puntate per oltre 12 ore complessive è andata in onda su Rai2 dal settembre 2013 ed a rotazione per tutto il 2014 su Rai Gulp.
Il Maestro Frulio per questo lavoro “ciclopico” della durata di cinque anni che ha coinvolto uno staff di oltre 300 persone tra regista, produttori, sceneggiatori, disegnatori, animatori, etc. ha scritto quasi 12 ore di musica su scena connotando oltre che con temi specifici i personaggi e gli eventi, anche le caratterizzazioni circostanziali narrate durante i 26 episodi.

Legato ad un fotogramma

Ad oltre cinquant’anni dall’esordio, Nico Fidenco ricorda la sua variegata ed eclettica carriera nel mondo della musica da film.

“Alla musica mi sono avvicinato come dilettante. Un mio caro amico partendo per il servizio militare, non sapendo dove lasciarla, mi ha regalato la sua chitarra, di non molto valore…”.
Così modestamente e candidamente, scevro di qualsivoglia presunzione, abbellimento o fronzolo carrieristico a posteriori che un trascorso di primo piano sulla scena musicale italiana come il suo avrebbe forse sobillato anche ad un collega di minor rilievo, Nico Fidenco rompe il ghiaccio con Colonne Sonore nel raccontare il suo primo accostamento alla musica. Un fortuito incontro, destinato però a rivelarsi un matrimonio in paradiso; un colpo di fulmine foriero di alcuni dei successi del repertorio canzionistico nazionale (e non solo) più riconosciuti, ricordati e immortalati nella memoria collettiva grazie alla personalità di un voce indimenticabile: gli l’evergreen “Legata a un granello di sabbia”, “Come nasce un amore” , “Con te sulla spiaggia” e molti altri.