Das alte Gesetz (La vecchia legge)
In versione originale restaurata con accompagnamento musicale dal vivo alla Berlinale 2018

L’imponente rassegna berlinese presenta in ogni edizione, da diversi anni nella sezione Berlinale Classics, un film appartenente alla gloriosa epoca del muto (1910 – 1930) in restauro digitale con accompagnamento musicale al vivo.
La scelta per il 2018 è caduta su Das alte Gesetz (La vecchia legge).
Realizzato nel 1923 da Ewald André Dupont (1891 – 1957), il film è considerato uno dei maggiori documenti cinematografici del periodo storico della Repubblica di Weimar cui la 68. edizione del Festival ha dedicato una retrospettiva e di cui parleremo in un altro articolo.

Batman Vs Il cavaliere oscuro: evoluzione delle colonne sonore di Danny Elfman e Hans Zimmer

Lo studio condotto in questa analisi si pone come principale obbiettivo quello di evidenziare come sia mutato l’approccio del compositore, nell’arco di 20 anni, nel mondo della colonna sonora.
I compositori in questione, Danny Elfman e Hans Zimmer, hanno al loro attivo, tra le decine di colonne sonore registrate nell’arco di diversi anni, una sezione completamente dedicata ai supereroi. Tuttavia il loro approccio a tale categoria di Film non è affatto parallelo e risente delle differenze tecniche e delle evoluzioni tecnologiche raggiunte nel ventennio in questione.

Berlinale 2018
Genezis
Il toccante film di Árpád Bogdán e intervista al compositore Mihaly Vig

Tre figure: Ricsi, Virag, Hanna. Tre figure, tre storie e tre volti di un dramma dirompente che compongono l’architettura del nuovo bellissimo film di Árpád Bogdán, presentato alla Berlinale 2018 nella sezione Panorama.
Il film evoca i gravi episodi di odio razziale, violenza e devastazione nei confronti di comunità rom avvenuti in Ungheria negli anni 2007 e 2008.
Ricsi, bambino rom, vive impotente e sconvolto il trauma di un attacco squadristico dove perde la madre mentre il padre si trova in prigione per un reato minore.

Al Teatro Nazionale di Milano in scena la prima versione italiana del musical “Mary Poppins”

Sintesi perfetta dei molti volti della musical comedy americana, Mary Poppins nacque dalla penna della scrittrice britannica Pamela Lyndon Travers (1899-1996), che ha dedicato alla magica e mitica bambinaia una serie di volumi pubblicati tra il 1934 e il 1988 da HarperCollins Publishing e da Harcourt Brace & Co. Con un lungo corteggiamento, trent’anni dopo la prima edizione a stampa, Walt Disney ottenne dalla Travers i diritti per realizzare il celebre film musicale diretto da Robert Stevenson, con protagonisti Julie Andrews (Mary Poppins), Dick Van Dyke (lo spazzacamino Bert), David Tomlinson (Mr. George Banks) e Glynis Johns (Mrs. Winifred Banks).

La rivista partner PlayersMagazine.it ha pubblicato un dossier sui premi immeritati o non propriamente giusti o giustificati nella Storia degli Oscar consegnati alla Migliore Musica per Film dagli anni '30 ad oggi, scritto dal nostro direttore Massimo Privitera. 

Eccovi link per l'articolo:

http://www.playersmagazine.it/2018/02/16/quando-loscar-alla-migliore-musica-per-film-sbaglia-la-nota/

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Ventitreesima

Colonne Sonore è infaticabile nell’offrire risposte, speriamo acuite, alle varie domande di giovani lettori che studiano composizione e che agognano un giorno diventare compositori di musica per immagini, facendosi sostenere da coloro i quali lavorano in prima persona nell’Ottava Arte, componendo musica applicata: i compositori di Film Music hanno risposto a sei domande che la nostra redazione ha valutato lodevoli e meritevoli sul formarsi come autori di musica per film.
Ecco a voi la ventitreesima parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei identiche domande a cui molti compositori italiani e stranieri hanno dato risposta per agevolare i futuri giovani colleghi che si rapporteranno con la Settima Arte e la sua musica:

All’Auditorium di Milano l’Orchestra Verdi presenta “West Side Story”
Reportage del cineconcerto del 17 – 18 gennaio 2018

Uno spettacolo di teatro musicale simbolo di un genere, che da Washington, ove debuttò nell’estate 1957, approdò a Broadway (Winter Garden Theatre), fino a raggiungere il West End londinese, con lo staging all’Her Majesty’s Theatre nel 1958. Dal palco, soltanto quattro anni dopo, sono il cinema (The Mirisch Corporation e Seven Arts Productions) e la cinepresa di Robert Wise e Jerome Robbins (già coreografo dello spettacolo teatrale e co-sceneggiatore nel film derivato) a creare un mito. Il mito di West Side Story.

La voce e il cuore di CinematiCA: intervista esclusiva al suo conduttore Gianmarco Diana

Gianmarco Diana, cagliaritano, classe 1973, laureato in Giurisprudenza. Musicista, autore e compositore con SIKITIKIS, DANCEFLOOR STOMPERS e altri progetti legati alla musica da colonna sonora e alle sonorizzazioni live (SKTKS - Brain dept.). Collaboratore del portale "Colonne Sonore" e del Festival “Creuza de Mà | Musica per cinema”, ideatore e conduttore del format web radio "CinematiCA - Suoni da e per il Cinema", ha scritto per “L’Unione Sarda” e per diverse pubblicazioni nell’ambito della saggistica musicale, oltre che le note di copertina di alcune recenti ristampe di colonne sonore.

Potter-ntosamente magico!
Capitolo 2
Reportage del cineconcerto di Harry Potter e la camera dei segreti tenutosi al Teatro degli Arcimboldi di Milano il 27 – 28 dicembre 2017

Lo scorso maggio fummo incantati dal cineconcerto del primo film della saga del maghetto più famoso del grande schermo, Harry Potter e la pietra filosofale. Questo dicembre, sempre nel suggestivo Teatro degli Arcimboldi di Milano, la magia si è ripetuta con il cineconcerto del secondo capitolo delle avventure spericolate e incantate del ragazzino dalla cicatrice a forma di saetta sulla fronte, creata da un maleficio del mago più oscuro e potente tra i maghi – 'colui che non deve essere nominato' – Voldemort, nel film Harry Potter e la camera dei segreti (Chris Columbus, 2002).

Cinematic Dream
Reportage del concerto di musica per film tenutosi presso la Palazzina Liberty di Milano il 3 dicembre 2017

Non ci stanchiamo mai di ripeterlo, oramai i concerti e i cineconcerti di musica per immagini hanno preso piede nel nostro Paese un po’ dappertutto, con grande nostra gioia. A dimostrazione del fatto che la Film Music ha una sua forte connotazione e importanza al di fuori dello schermo, quindi può vivere separata dalle immagini per cui è nata ed essere eseguita in auditorium, teatri, palasport e quant’altro senza alcun problema, sempre se ad eseguirla entrano in causa orchestre e solisti di livello, e non compagini improvvisate o musicisti non proprio all’altezza, come ci è capitato nel corso degli ultimi anni di ascoltare anche in situazioni e ambienti di prestigio.