Vito Lo Re
35mm (2017)
Stradivarius STR 37076
23 brani – Durata: 47’56”

“Questo disco è il frutto della mia personale lotta tra il vecchio e il nuovo, tra il passato e il futuro perché oggi la musica si scrive con i computer, ma rispetta regole che sono state stabilite secoli fa.
Io ho sempre avuto una forte predisposizione a scrivere musica per commentare immagini, mi è sempre venuto naturale. Che cosa è quindi ‘35mm’? Si potrebbe forse definirlo una library con diversi mood, ma perché trovare a tutti i costi una definizione? ‘35mm’ è il mio omaggio al Cinema, la mia dichiarazione d’amore per la Settima Arte”.

Il giovane compositore romano Massimiliano Lazzaretti trionfa nelle categorie Migliore Musica per Film Italiano e Migliore Compositore Italiano grazie alle sue musiche per il film Il traduttore, il thriller psicologico diretto da Massimo Natale ed interpretato da Claudia Gerini. Lazzaretti posa con le due targhe del nostro premio per la Migliore Musica e quello come Migliore Compositore Italiano.

WARNER CHAPPELL ed EDIZIONI CURCI co-editori della colonna sonora del film “NOVE LUNE e MEZZA”con le musiche originali di NICCOLÒ AGLIARDI 

Da venerdì 6 OTTOBRE in rotazione radiofonica “HO CAMBIATO I PIANI” soundtrack del film interpretata da ARISA escritta da NICCOLÒ AGLIARDI ed EDWYN ROBERTS WARNER CHAPPELL ed EDIZIONI CURCI sono co-editori della colonna sonora del film “NOVE LUNE E MEZZA”, scritta da NICCOLÒ AGLIARDI.

Basil Poledouris
Spellbinder (Inedito, 1988)
La-La Land Records LLLCD 1177
15 brani – durata 56’13”

Basil Poledouris non è certo un compositore che ha bisogno di presentazioni, ma per il neofita delle colonne sonore occorrerà ricordare alcune sue composizioni per film che sono diventate pietre miliari della cinematografia statunitense e non solo. A partire da metà anni ‘60, il compositore di origine greca scomparso nel 2006, ha scritto oltre cento musiche per film, collaborando con numerosi registi tra i quali, per essere vergognosamente concisi, Paul Verhoeven per la score di Robocop (1987) e John Milius per la OST di Conan il barbaro (1982). Bastino questi esempi per comprendere la tipologia di scrittura di Poledouris in cui sono predominanti azione e atmosfera epica dalle sonorità sinfoniche. Ciononostante, accanto alla pressione dei fiati, alla incisività delle percussioni, alla pienezza vocale dei cori e alle dinamiche fortissimo, non mancano in generale nelle sue composizioni suggestioni di passaggi morbidi e leggeri che fanno entrare l’ascoltatore (e lo spettatore) in ambienti sonori sognanti e rarefatti.

TEHO TEARDO

TEHO TEARDO | ELIO GERMANO
VIAGGIO AL TERMINE DELLA NOTTE
5 ottobre Bologna, Teatro Il Celebrazioni
6 ottobre Firenze, Cenacolo di Santa Croce

TEHO TEARDO
IN CONCERTO
7 ottobre Faenza (Ra), Clandestino
15 dicembre Pisa, Cantiere San Bernardo

Mentre si prepara al debutto della pièce "B", di cui firma le musiche, al Royal Court di Londra il 28 settembre, Teho Teardo annuncia le prossime date italiane del "Viaggio al termine della notte" insieme a Elio Germano e i due concerti con la violoncellista Laura Bisceglia.Liberamente tratto dal capolavoro di Cèline, il "Viaggio al termine della notte" firmato da Elio Germano e Teho Teardo è un organismo vivo, in perenne trasformazione fin dal suo debutto nel 2010 e continua a riscuotere uno straordinario successo di pubblico e di critica.

TEHO TEARDO FIRMA LE MUSICHE DI “B”, LA PIECE DI GUILLERMO CALDERON IN PRIMA MONDALE DAL 28 SETTEMBRE AL ROYAL COURT THEATRE DI LONDRA

“But don’t say that word.”
“What word?”
“The word that starts with B.”

L’attenzione e la stima del teatro contemporaneo internazionale, in particolare quello anglosassone, nei confronti di Teho Teardo si accresce ulteriormente con una nuova impotrtante collaborazione. Direttamente invitato da Sam Pritchard, regista associato del Royal Court Theatre di Londra, Teardo ha composto le musiche di “B”, la pièce del drammaturgo cileno Guillermo Calderòn che debutta giovedì 28 settembre in prima mondiale, diretta dallo stesso Pritchard.
“B” sarà in scena fino al 21 ottobre nel teatro londinese, punto di riferimento internazionale per l’attenzione nei confronti del teatro di scrittura e per il costante impegno a fianco dei drammaturghi. Il teatro che presentò al mondo il talento di Sarah Kane, per citare soltanto un nome. Lo spettacolo è un’indagine sul significato della violenza rivoluzionaria in due differenti generazioni.

Beat Records presenta – E TU VIVRAI NEL TERRORE… L’ALDILA’ – Composer’s cut e Beyond Tour

XVIII° Music Day Roma – Sabato 30 settembre ore 16:00
35 anni dopo la realizzazione di E tu vivrai nel terrore… l’adilà, capolavoro dell’horror / thriller nostrani, il Maestro Fabio Frizzi ritraccia il suo percorso per realizzare uno dei progetti più ambiziosi di tutta la sua carriera: un composer’s cut. Siamo soliti assistere a versioni cinematografiche o del regista ma nessuno ha mai osato concepire e proiettare una versione filmica che seguisse il punto di vista del compositore. Una colonna sonora per un classico di grande culto, realizzata in una versione più moderna, quasi Hollywoodiana, con pochi momenti di silenzio ma con grande rispetto della sua identità originale. Una vera e propria versione espansa di se stessa, concepita attraverso una maggiore consapevolezza e maestria acquisiti durante 35 anni di carriera, ora presentata qui in due versioni: una con l’ausilio di un’orchestra sinfonica composta da 51 elementi ed un’altra alimentata dalla forza delle orchestrazioni scritte per l’organico di Frizzi 2 Fulci, sei eccezionali esecutori che seguono il Maestro nei suoi tour mondiali oramai da diverso tempo.

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Ventesima

Colonne Sonore prosegue imperterrita nel ridare risposta alle molteplici richieste di giovani lettori che studiano composizione e che desiderano un giorno formarsi come compositori di musica per immagini, facendosi assistere da coloro i quali lavorano in prima persona nell’Ottava Arte, componendo musica applicata: i compositori di Film Music hanno risposto a sei domande che la nostra redazione ha ritenuto importanti ed esaurienti sul come divenire autori di musica per film.
Ecco a voi la ventesima parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei identiche domande a cui molti compositori italiani e stranieri hanno dato risposta per sostenere i futuri giovani colleghi che si raffronteranno con la Settima Arte e la sua musica:

Alberto Pizzo special Guest al Festival Dalseong di Daegu in Corea del Sud

Il 1 Ottobre 2017 il pianista Alberto Pizzo approda in Corea del Sud come special Guest al Festival Dalseong di Daegu. La presenza di Piano City Milano nelle tante realtà musicali del panorama internazionale hanno fatto da "preludio" a questa nuova avventura musicale di Alberto la cui versione di Profondo Rosso dei Goblin è stata particolarmente apprezzata dalla direzione del Festival che lo ha voluto per rappresentare il funambulismo pianistico occidentale in oriente. Il Festival sarà anche evento televisivo nazionale con tante star del panorama musicale koreano.

PRESENTANO  

MUSICAL IN DUE ATTI
BASATO SU UN’IDEA DI JEROME ROBBINS
LIBRETTO DI ARTHUR LAURENTS
MUSICA DI LEONARD BERNSTEIN
PAROLE DI STEPHEN SONDHEIM
PRODUZIONE ORIGINALE INTERAMENTE DIRETTA E COREOGRAFATA DA JEROME ROBBINS
ORIGINARIAMENTE PRODOTTO A BROADWAY DA  E. GRIFFITH E HAROLD S. PRINCE  IN ACCORDO CON  ROGER L. STEVENS

WEST SIDE STORY È PRESENTATO GRAZIE A UN ACCORDO CON MUSIC THEATRE INTERNATIONAL (MTI)
DIRETTORE D’ORCHESTRA E SUPERVISIONE MUSICALE
WAYNE MARSHALL
REGIA
FEDERICO BELLONE
ORCHESTRA E CORO DEL TEATRO CARLO FELICE
EDIZIONE IN LINGUA ORIGINALE CON DIALOGHI IN ITALIANO
TEATRO CARLO FELICE
GENOVA DAL 19 AL 29 OTTOBRE 2017
IN COLLABORAZIONE CON