Carlo Rustichelli
Milano Rovente (1973)
Beat Records CDCR 85
23 brani – Durata: 45' 45"

Con il CD che raccoglie le musiche del lungometraggio poliziesco Milano rovente, meravigliosa pellicola diretta nel 1973 dal regista Umberto Lenzi e interpretata da attori come Philippe Leroy, Antonio Sabato, Marisa Mell e Tano Cimarosa, si apre la nuova serie Limited Edition della Beat Records Company, casa discografica romana specializzata in colonne sonore, che comprende album in edizione limitata di mille unità raccolti in confezioni in digipack plastificato lucido a due ante.

E’ stata questa la prima cosa che mi sono detta quando, all’alba del Ferragosto, con la mente (e lo stomaco) ancora ottenebrata dalla vacanza africana, mi sono resa conto che il programma di questa 65ma Mostra di Arte Cinematografica era da brividi (di paura, non di stupore): “Ma a che gioco giochiamo?”. Quello del ribasso? Quello del pietismo? Oppure è solo uno scherzo?
Sarebbe il caso di dire “dalle stelle alle stalle”. Già, perché alla luce della ricca edizione dello scorso anno, questa mostra targata 2008 non è che un misero fantasma, un ectoplasma senza logica, mordente, stile, carisma, insomma, senza personalità.

Ennio Morricone
La donna della domenica (1975)
Cinevox CD MDF 625
19 brani – durata: 36’00”

Il flicorno solista del compianto Oscar Valdambrini suona il tema principale di questo noir italiano diretto da Luigi Comencini nel 1975 con Marcello Mastroianni e Jacqueline Bisset protagonisti, un leitmotiv nella tipica tradizione del giallo cinemusicale del Maestro premio Oscar Ennio Morricone, autore delle musiche monotematiche e colme di suspence del film.

Benny Andersson & Björn Ulvaeus (Abba)
Mamma Mia! (id. – 2008)
Polydor/Universal CAT NO: 1774184
17 canzoni – durata: 69’57”

Scintillante, colorato, spumeggiante, divertente, antistress, e di aggettivi se ne potrebbero attribuire una quantità industriale: stiamo parlando della trasposizione cinematografica di Mamma mia!, celebre musical degli Abba che andò per la prima volta in scena il 6 aprile del 1999 a Londra. La pellicola con protagonisti Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth e Stellan Skarsgård non ha nulla da invidiare al musical teatrale originario tradotto in ben otto lingue, visto da 30 milioni di spettatori, e rappresentato in 170 città in tutto il mondo.

Glen Hansard
Once (id, 2007)
Sony/Bmg LC 00162
13 canzoni - Durata: 43’06”

Once, piccolo gioiellino nel panorama del cinema indipendente, punta tutto il suo successo su una straordinaria colonna sonora.

Paolo Vivaldi
Ultimi della classe (2008)
Warner Chappel Music 5051442834956
16 brani (10 canzoni + 6 di commento) - Durata: 41’04”

Ultimi della classe è un film per ragazzi che parla di ragazzi. Così come il più fortunato Notte prima degli esami, anche la pellicola di Luca Biglione (sceneggiatore e regista televisivo) sfrutta il filone degli amori adolescenziali nati tra i banchi di scuola, strizzando l’occhio alla commedia italiana degli anni ’70.

La musica nel cinema muto

Il cinema e la musica sono due arti che innegabilmente hanno intrecciato i loro linguaggi, ed è ormai opinione comune che le immagini e i suoni rappresentino due aspetti inscindibili del testo filmico. Per lungo tempo la dimensione sonora del film è stata poco studiata dai critici cinematografici ma di recente,  soprattutto negli ultimi vent’anni, si è prodotta una ricca letteratura anche in Italia che ha in qualche modo colmato questa mancanza.
Già per il cinema degli esordi, il cinema muto, la musica aveva un ruolo fondamentale prima per ragioni meramente pragmatiche e, in seguito, sempre più per ragioni di carattere strutturale e narrativo. Sono stati molti gli studiosi, i musicologi, gli storici e i critici del cinema, ma anche i registi e i musicisti, che si sono interrogati sul rapporto tra cinema e musica, su quali fossero i modelli estetici, formali, compositivi, cui la musica da film si richiamava. Il rapporto tra immagini e musica però non è mai stato scontato. Sebastiano Luciani (1), sostiene ad esempio che il rapporto tra immagini e musica andrebbe idealmente ribaltato. E che non può essere la musica a seguire le immagini, semplicemente perché “la musica può determinare il gesto, non seguirlo, può evocare le immagini, non tradurle in suono”.

La musica nel Cinema documentario

Il termine documento è di origine latina, e indica uno scritto che serve a dar prova o a fornire un’informazione, ed è legato ad una concezione della verità di natura giuridica o religiosa. Indica una testimonianza che si basa su ciò che è possibile vedere, osservare. La dimensione visiva del concetto di realtà appartiene alla nostra cultura, ciò che vediamo è reale, è accaduto in quanto documentabile, in quanto è possibile raccoglierne e conservarne una testimonianza.
L’immagine fissa o in movimento è quindi depositaria di un valore di verità in sé. Questo suo essere vero, questo suo esistere al di là dell’oggetto rappresentato determina poi l’invito ad una riflessione sull’ontologia dell’immagine fotografica.
Sia la fotografia che il cinema delle origini, per divenire linguaggio artistico in senso pieno, hanno prima dovuto lottare e vincere la dimensione documentale che gli apparteneva per natura. Distinguere tra cinema di finzione e cinema documentaristico è per questa ragione davvero molto difficile. È difficile infatti definire su quale piano il cinema documentaristico si distingua dal cinema di finzione.

Nino Rota
Nino Rota - Albatros Ensemble: Improvviso (2008)
Edizioni Stradivarious STR 33790
20 brani - Durata: 76'54"

Solitamente tra le colonne del nostro sito chi ci segue sa che può trovare informazioni, notizie e attenzioni a prodotti che sono quasi sempre legati ad un film. Che si tratti di pellicole nuove o di classici, la musica di cui ci occupiamo raramente non appartiene ad una storia, anche per autori che come Morricone hanno dedicato molta cura e amore alla musica assoluta, abbiamo scelto di prediligere l’aspetto della loro opera più marcatamente legato al cinema. Una piccola deviazione da questo nostro percorso è rappresentata dallo spazio che abbiamo scelto di dedicare a questo lavoro del trio “Albatros Ensemble”, che per l’occasione ha accolto accanto ai suoi componenti stabili, Francesco Parrino (violino), Stefano Parrino (flauto) e Alessandro Marangoni (pianoforte), anche Alessia Luise (arpa) e Giovanni Crola (flauto).

Michael Giacchino
Speed Racer (id., 2008)
Varèse Sarabande VSD-6898
28 brani – Durata: 60'26”

Michael Giacchino è ormai un nome da tenere in alta considerazione. Il giovane compositore sta scalando le vette del firmamento cinemusicale hollywoodiano con sempre più successo, grazie soprattutto alle sue collaborazioni con il produttore e regista J.J. Abrams (Alias, Lost e l'imminente nuovo capitolo di Star Trek) e con i talenti dei Pixar Animation Studios. Le partiture per la serie tv Lost e quelle per Gli Incredibili e Ratatouille hanno posto il nome di Giacchino in cima agli elenchi dei compositori “most-requested” dell'industria cinematografica americana, arrivando ormai ad essere un diretto competitor di nomi blasonati e altisonanti quali Hans Zimmer, James Newton Howard e Danny Elfman.