Ramin Djawadi
Il trono di spade - Stagione 8 (Game Of Thrones - Season 8, 2019)
WaterTower Music
32 Brani – durata: 119’31’’

Il trono di spade ha certamente segnato un’epoca. La cultura popolare degli ultimi anni ha visto nella serie tratta dai libri di George R. R. Martin un pozzo da cui attingere stilemi, personaggi, modi di dire, dinamiche che sono divenute icone per le nuove generazioni. Ne consegue facilmente che la fine della serie segna pure la fine di quest’epoca in cui si è riscoperto l’amore machiavellico per il potere e i complessi psicologici di cui i vari personaggi sono imbevuti.

Alexander Bornstein
First to the Moon – The Journey of Apollo 8 (Inedito – 2018)
Notefornote Music NFN-9008
12 brani – Durata: 51’42”



All’incirca 50 anni fa, tre astronauti partirono dalla Terra e per la prima volta si diressero verso la Luna. I loro nomi? Frank Borman, Bill Anders e James Lovell: i primi astronauti a lasciare la Terra. Il documentario First to the Moon racconta la loro storia, iniziata nel dicembre del 1968, tra lotte sociali, disordini nei campus e la guerra ardua in Vietnam. Questi ardimentosi uomini si avventurarono in territori sconosciuti. Furono i veri esploratori del programma Apollo. Precisamente dell’Apollo 8.

Stefano Lentini
La porta rossa 2 (2019)
Rai Com
18 brani

Partitura complessa, problematica e densa questa di Stefano Lentini per La Porta Rossa 2, cosa che lascia ancor più positivamente interdetti se si pensa che è stata scritta per una serie TV italiana, settore che comunque negli ultimi anni ha dato più segnali di vita di quello cinematografico che affonda nel pantano delle semi-vergognose produzioni nostrane che non hanno mai, nella maggior parte dei casi, interesse e cultura sufficienti per dare una qualche chance al comparto musicale. Rispetto alla bella partitura della prima stagione, Lentini sceglie di espandere il discorso iniziato con una fiducia nei propri mezzi che stordisce e convince.

John Lunn
Shetland (Id. – 2018)
Silva Screen Records SILCD1571
15 Brani – Durata: 41’07”

Giunto alla quarta stagione Shetland - il telefilm britannico della BBC di matrice investigativa che si è aggiudicato il premio Bafta come miglior serie drammatica (da noi va in onda sul canale Giallo), ha nelle musiche originali dello scozzese John Lunn una valenza autoriale e di supporto assai efficace e descrittiva alle trame di ogni episodio. Lunn ha dimostrato notevole talento: da ricordare, ad esempio, le sue partiture multiformi e sfaccettate per telefilm quali il cult di successo Downton Abbey, The White Queen e The Last Kingdom.

Zach Robinson & Leo Birenberg
Cobra Kai (Id. - 2018)
La-La Land Records  LLLCD 1461
37 brani - Durata: 55'09"

Nostalgici della “Film music” di trenta e più anni fa, siete avvisati: la colonna sonora di Cobra Kai è pane per i vostri denti, perfetta per gli appassionati degli score iconici del periodo d’oro del vero cinema d’intrattenimento, ancora oggi insuperato.

Lorne Balfe & Hans Zimmer
Genius (Id., 2017)
Stagione 1
Milan 399 950-2
18 brani – Durata: 53’03”



Recentemente abbiamo visto il compositore Lorne Balfe, tra i più richiesti della scuderia di musicisti nati sotto l’ala di Hans Zimmer, cimentarsi in prove non proprio esaltanti. Pensiamo nello specifico al secondo Pacific Rim e al sesto (!) Mission: Impossible, nei quali il nostro ha dovuto riempire l’azione con una fragorosa scrittura di sicura efficacia adrenalinica ma di scarso interesse musicale. La prima stagione della serie National Geographic intitolata Genius, dedicata al fisico tedesco, autore della teoria della relatività e (appunto) genio che risponde al nome di Albert Einstein, ha invece stimolato la vena più felice dell’autore, ovvero quella di un sinfonismo più raccolto, rigoroso e tuttavia partecipe che ha fatto la fortuna di lavori come Son of God o la seconda stagione di The Crown, scritti in collaborazione rispettivamente con Hans Zimmer (con contributo della cantante Lisa Gerrard) e Rupert Gregson-Williams.

Ennio Morricone
Drammi gotici (1978)
Rustblade Records RBLLP020
Lato A: 9 brani – Durata: 23’44”
Lato B: 7 brani – Durata: 24’99”

E’ uno dei veri geni della Musica per Film, insieme a pochi altri grandi nomi, ancora tra di noi, della vecchia e reale scuola cine-musicale del passato, ovvero, giusto per citare i più noti internazionalmente, John Williams, Michel Legrand, Lalo Schifrin e Quincy Jones: stiamo parlando ovviamente del due volte Premio Oscar Ennio Morricone. Giunto alla veneranda età di 90 anni con una lucidità mentale e compositiva da fare invidia ai più giovani colleghi della Film Music, di cui buona parte hanno già perso per strada il loro stile e la loro vena creativa – se mai l’hanno posseduta veramente -, molteplici sono state le ristampe, prime edizioni discografiche e pubblicazioni librarie dedicate a ed omaggianti il Maestro romano.

Dan Romer
Maniac (Id. - 2018)
Paramount Music
30 brani + 2 bonus tracks – Durata: 75’44”

Ha preso una piega decisamente stucchevole il dibattito sul diritto o meno di Netflix a configurarsi come “produttore” di cinema e tv a tutti gli effetti. Innescata dall’atteggiamento discriminatorio dello scorso festival di Cannes, e fortunatamente disinnescata dalla Mostra di Venezia, che i film di Netflix li ha presentati e addirittura premiati, la querelle sulla piattaforma Internet fondata nel ’97 a Silicon Valley da Reed Hastings e Marc Randolph sembra beatamente ignorare la rivoluzione che negli ultimi anni ha attraversato il mondo degli audiovisivi, e in particolare quello dei supporti, con l’introduzione dei nuovi media. Netflix è dunque oggi un produttore e distributore come altri, con l’ovvio vantaggio di una maggiore flessibilità nell’offerta, che consente di mettere sul mercato prodotti cinematografici e serie televisive di eguale qualità, favorendo quella simbiosi tra le due destinazioni grazie alla quale sempre più spesso annotiamo come il miglior “cinema”, ultimamente, sia quello che si realizza per la televisione.

Ramin Djawadi
Jack Ryan (Tom Clancy's Jack Ryan, 2018)
La-La Land Records LLLCD1471
22 brani + 3 bonus tracks – Durata: 65'39”

John Patrick Ryan, Jack per amici e nemici, è un personaggio ipertestuale del genere spy-story postmoderno. Nei suoi trent'anni di esistenza, da quando lo scrittore Tom Clancy lo partorì in “La grande fuga dell'Ottobre Rosso” nel 1986, l'analista della CIA ha compiuto un fulminante cursus honorum che lo ha condotto sino a diventare Presidente USA (“Scontro frontale”, 2012), passando da semplice consulente esterno afflitto da paura di volare ad uomo d'azione in trincea su tutti i più roventi scenari internazionali, dal Medio Oriente alla Cina, dal dopo-11 settembre alle minacce del terrorismo planetario.

Matteo Zingales, Antony Partos
Fahrenheit 451 (Id., 2018)
Milan Music M2-36965
16 brani – Durata: 66'47”

C'è remake e remake, ma quando ci si impegna a rifare, più di mezzo secolo dopo, Fahrenheit 451 di François Truffaut, dal celebre e profetico romanzo distopico di Ray Bradbury (vi si ipotizza non solo la scomparsa ma la criminalizzazione della cultura cartacea, mandata al rogo da squadre di vigili “sul” fuoco...), la montagna da scalare è davvero impervia. Non utilizziamo la metafora a caso, visto che uno dei due sceneggiatori di sangue iraniano, Amir Naderi (l'altro è il talentuoso regista Ramin Bahrani), è autore dell'estremo, titanico Monte (2016), in cui un contadino del Medioevo abbatte a picconate, per un tempo infinito e indefinito, la montagna che oscurando la luce del sole mette a repentaglio la sopravvivenza sua e della sua famiglia.