Danny Elfman
Il grande e potente Oz (Oz the Great and Powerful, 2013)
Disney/Intrada D001809202
27 brani – Durata: 66’19’’

Importante e tardivo recupero estivo questo score. Sottovalutato almeno quanto Alice in Wonderland di Tim Burton, Il grande e potente Oz di Sam Raimi va oltre la dimensione di un piacevole fantasy per ragazzi – un prequel del famigerato Il mago di Oz di Victor Fleming – e a ben vedere è un autentico saggio sulla figura dell’artista cialtrone, ma anche sul cinema come illusione e macchina miracolosa di eccitazione e sgomento; e come il film su Alice si avvale del contributo musicale del maestro del fantastico Danny Elfman.

Guido & Maurizio De Angelis
Keoma/Il cacciatore di squali (1976/1979)
Chris’ Soundtrack Corner CSC 029
15 brani (9 + 6) – durata: 35’ 14’’



The Adventure Film World of Guido & Maurizio De Angelis è il titolo di un’antologia in CD voluta dalla Hexacord nel 1993 per documentare alcune colonne sonore del celebre duo: Keoma, Il cacciatore di squali, Arrivano i vostri -  L’avventurosa storia del western all’italiana (1984) e Il grande oceano di capitan Cook (1987). Le prime due vengono ora ristampate su licenza e con identica scaletta dall’etichetta germanica Chris’ Soundtrack Corner, replicando così i contenuti di un LP uscito nel 2001 sempre per la Hexacord.

Anton Sanko
Jackals (2017)
Notefornote Music NFN-9003
18 brani – Durata: 42'03”

Compositore non conosciuto quanto meriterebbe, Anton Sanko è una di quelle “riserve” del parco statunitense che val la pena di seguire con attenzione. Il suo territorio creativo prediletto è quello dell'horror brutale e insieme simbolico (The Possession, Oujia), cui si applica con soluzioni miste – tecnologiche e acustiche – e spietata intransigenza espressiva; ma saltuariamente lo si ritrova anche in contesti diversi, come il dramma familiare Rabbit Hole.

Steve Jablonsky
Skyscraper (Id., 2018)
Milan Records 398 048-2
17 brani + 1 canzone – Durata: 71'39”

Assegnare a Steve Jablonsky un film come Skyscraper è un po' come offrire a Dracula una bistecca al sangue o chiedere a Nerone se ha da accendere. Premesso che difficilmente vedremo mai compositori tipo Ludovico Einaudi o Gary Yershon coinvolti in score per film simili, è normale che uno dei musicisti più muscolari in circolazione venga quasi calamitato nell'ultima impresa impossibile di Dwayne “The Rock” Johnson, sorta di remake tardivo di quel L'inferno di cristallo che nel lontano 1974 costituì uno dei primi capolavori di John Williams.

Daniel Pemberton
Molly’s Game (Id., 2018)
Sony Classical 88985486792
20 brani – Durata: 55’ 03’’

Aaron Sorkin debutta alla regia con il biopic Molly’s Game che, come già le sue sceneggiature per The Social Network e Steve Jobs, si incarica di indagare l’impossibilità di coniugare successo e integrità morale.

Erik Friedlander
Amiche di sangue (Thoroughbreds, 2017)
BackLot Music
10 brani + 6 canzoni – Durata: 35'32”

Quando figure provenienti dagli ambienti del jazz newyorkese d'avanguardia approdano alla musica filmica ci si può aspettare di tutto tranne che banalità. Valeva per il sassofonista Colin Stetson di Hereditary, vale ora per il violoncellista di trincea Erik Friedlander (da non confondere col quasi omonimo matematico americano Eric Friedlander, anche se...), celebre soprattutto per il suo sodalizio col sassofonista John Zorn ma anche per le sue collaborazioni con artiste quali Alanis Morissette, Courtney Love e Laurie Anderson; e che al cinema conosciamo soprattutto come esecutore e solista di prestigio (per David Robbins, fratello del regista Tim, in Dead Man Walking ma anche per Teho Teardo in L'amico di famiglia e La ragazza del lago), poi come compositore nel 2003 per il documentario Kingdom of David: the Saga of the Israelites e nel 2017 per una bizzarra “dramedy” giapponese sul tema del doppio, Oh Lucy!.

Danny Elfman
Dick Tracy (Id., 1990)
Intrada Special Collection Volume ISC 363
CD 1: 37 brani – Durata: 57’ 35’’
CD 2: 42 brani – Durata: 46’ 22’’

Recentemente Justice League ci ha ricordato l’affinità del talento musicale di Danny Elfman col mondo dei fumetti, ma circa un anno prima l’edizione Intrada della score del 1990 per Dick Tracy di Warren Beatty (con quest’ultimo nella parte del detective protagonista e Al Pacino in quella del villain) ha riportato alla luce in versione completa una delle sue fatiche migliori nel genere.

Lorne Balfe
Pacific Rim: la rivolta (Pacific Rim: Uprising, 2018)
Milan Records M2-36943
22 brani + 3 canzoni – Durata: 75'50”

Prima trappola da evitare, di ordine metodologico. Quella di pensare che le forme anche cinematografiche di intrattenimento debbano per forza accompagnarsi a noia o seriosità. Sarà banale ma giova ripeterlo: coniugare divertimento e profondità, spettacolo e riflessione si può. Si deve. Si è fatto e si continua a fare. Gli esempi ci sono e numerosissimi.

Colin Stetson
Hereditary – Le radici del male (Hereditary, 2018)
Milan Music 398 027-2
23 brani – Durata: 71’05”     

«Dove c'è molta luce, l'ombra è più nera», ammoniva Goethe. Già, ma se l'ombra è dovunque cosa la distinguerà dalla luce? Come rilevare il conflitto fra le due? Come desiderare la prima, se è dato conoscere solo la seconda al punto da non temerla più ma – anzi – considerarla quasi familiare?
 Sono quesiti che molte partiture horror impongono drasticamente, nella loro uniforme e generalizzata fissità, nella struttura monocorde e onnicomprensiva, che non conosce più pause, contrasti, alternanze ma si spalma opprimente e inesorabile dall'inizio alla fine, perdendo altrettanto inesorabilmente in efficacia. Perché, come annota il sempre acuto Jonathan Broxton, se tu metti una musica horror su una signora che attraversa la strada o su un bambino che gioca a pallone, il risultato (senza scomodare le teorie sul montaggio delle avanguardie sovietiche) sarà che quando poi la metti sull'irruzione di un mostro o sulla vittima che percorre un corridoio tenebroso, quella musica non comunicherà più nulla.

Lorne Balfe
Hurricane – Allerta uragano (The Hurricane Heist, 2018)
Filmntrax Ltd. Records
14 brani – Durata: 40'15”

Il disaster movie, o cinema catastrofico, è sempre stato una palestra particolarmente fruttuosa per compositori decisi a mostrare i muscoli, tanto nelle sue varianti aviatorie (Airport e seguiti) che in quelle climatologiche (terremoti, uragani, valanghe, eruzioni vulcaniche, glaciazioni), passando ovviamente per incendi di grattacieli (da L'inferno di cristallo all'attuale Skryscraper), naufragi di piroscafi (Titanic su tutti), disastri in galleria, treni sfreccianti verso il baratro, e quant'altro, comprese vere e proprie fini del mondo, come insegnava (fortunatamente smentito) il 2012 di Roland Emmerich...