Gabriel Yared
Azur e Asmar (Azur et Asmar, 2006)
Naïve U318125
25 brani – Durata: 55’57”

Dopo le remunerate fatiche hollywoodiane, Gabriel Yared è tornato al cinema nella lingua del suo paese d’adozione, la Francia. Con la seconda metà degli anni Novanta, Yared ha saputo imporsi sulla scena della musica internazionale come uno dei compositori più interessanti e dotati della sua generazione, riuscendo a permeare le partiture di spirito etico e tono intimistico; è stata in particolare la collaborazione con il regista Anthony Minghella a renderlo uno degli autori più amati anche oltreoceano: nel ’97 s’è aggiudicato l’Oscar per la colonna sonora de Il paziente inglese; nel 2000 e nel 2004 ha ottenuto altre due nomination con Il talento di Mr Ripley e Ritorno a Cold Mountain.

Michael Brook
Una scomoda verità (An inconvenient truth, 2006)
Colosseum LC03387
17 brani – Durata: 41'01"

Le atmosfere rarefatte di questa opera del chitarrista Michael Brook sono di quelle che si legano indissolubilmente al film creando un unico elemento comunicativo ed emozionale.

Trevor Rabin
La gang di Gridiron (Gridiron Gang, 2006)
Varèse Sarabande Records LC 06083
18 brani – Durata: 55’19”

Il tessuto musicale che Trevor Rabin ha creato per accompagnare Gridiron Gang (in uscita sugli schermi italiani con il titolo La gang di Gridiron), il nuovo film di Phil Joanou, riesce a coniugare facilità d’ascolto e assenza di banalità nell’elaborazione dei passaggi melodici. I temi debitori della tradizione sinfonica, che si susseguono spesso, non sono astutamente lasciati a far mostra di sé gonfiandosi con sterile magniloquenza, ma si inseriscono in uno schema compositivo abbastanza complesso.

Carlo Rustichelli
Kapò (1960)
Digitmovies CDDM063
49 brani – durata: 73’43”



Due grandissimi autori scomparsi per un dignitoso film sui lager nazisti. Il compositore Carlo Rustichelli e il regista Gillo Pontecorvo per la storia di vigliaccheria, amore e rivalsa di Kapò. Il plot ci rende partecipi delle vicende di una giovane ebrea, Edith, che si schiera con i nazisti diventando una kapò, una guardiana aguzzina delle altre recluse ebree, fino alla redenzione per amore di un prigioniero russo che aiuta a fuggire dal campo, insieme agli altri prigionieri, sacrificando la sua stessa vita.

Sante Maria Romitelli
Yeti – Il gigante del 20° secolo (1977)
Beat Records Company CDCR 71
9 brani (1 canzone e 8 di commento) – durata: 31’42”

La peculiarità di questo inguardabile Monster Movie all’italiana degli anni ’70, Yeti – Il gigante del 20° secolo, è di fregiarsi di una colonna sonora coi fiocchi, impensabile per un film di così scarsa fattura, che narra del leggendario Uomo delle Nevi e della sua “storia d’amore” (sullo stile di quella di King Kong!) con la giovane Antonella Interlenghi.

Ennio Morricone
Metello (1970)
GDM 2071
14 brani – durata: 43’13”

Una regia scrupolosa (Mauro Bolognini), attori in gran forma (Massimo Ranieri e Ottavia Piccolo che venne premiata a Cannes), una solida sceneggiatura (Suso Cecchi D’Amico, Buzzoni, Pirro e il regista stesso) dal romanzo di Vasco Pratolini e una musica dal notevole impatto emotivo (Ennio Morricone): questa è la forza di Metello, pellicola del 1970.

Gianfranco Plenizio
La gatta in calore (1972)
Beat Records Company CDCR 70
21 brani – durata: 55’13”

Gianfranco Plenizio è un grande arrangiatore e direttore d’orchestra del nostro cinema, ha diretto le musiche da film di vari importanti compositori italiani, tra cui i fratelli De Angelis, Trovajoli, Rustichelli e Bacalov, e ha composto alcune colonne sonore di tutto rispetto. Tra queste possiamo annoverare La gatta in calore, film del 1972 di Nello Rossati, una sorta di thriller erotico che narra le disavventure di una moglie insoddisfatta che uccide il suo amante con la complicità del marito (sic!).

David Arnold
Casino Royale (Id. - 2006)
Sony Classical – 88697029112
25 Brani – Durata: 74’22”

Dieci anni di devota e motivata fedeltà all’agente di Sua Maestà britannica hanno fatto di David Arnold il secondo compositore storico del franchise più longevo e famoso della MGM (e del Cinema). Proprio John Barry – padre putativo del leggendario tema per chitarra elettrica e orchestra originariamente dato alla luce da Monty Norman tanto quanto iniziatore e ispiratore del sound bondiano d’eccellenza – si paventò di raccomandarlo alla produzione nel 1997 (già diversi anni dopo le sue dimissioni dalla saga, destinataria anche delle cure musicali di Michel Legrand, il beatlesiano George Martin, Marvin Hamlisch, Bill Conti, Michael Kamen ed Eric Serra). Una fiducia accordata al giovane compositore anche in virtù della sua riverenza per 007, coincidentalmente sanzionata dall’uscita del suo lavoro di rivisitazione antologica Shaken and Stirred.

Alan Silvestri
The Legend of Mythica – Tokyo Disney Sea (2006)
Avex – AVCW 12504
6 brani – durata: 28’28”

C’è un’anima di genuina festosità nella musica di Alan Silvestri che somministrata in dosi più o meno significative nell’arco di una carriera ormai trentennale ha trovato massima espressione soltanto nel 2004 in Polar Express di Robert Zemeckis. I traditional natalizi e l’atmosfera incantata di fine anno proposti dalla sceneggiatura hanno fornito libero sfogo ad una vena cantabile senza precedenti. Non gli inveterati risvolti positivistici del melodismo o le dirompenti sonorità sinfoniche su cui l’artista non ha mai lesinato, ma un vero e proprio giubilo di entusiasmo celebrativo.

Paolo Vivaldi
Salvatore – Questa è la vita (2006)
Warner Chappel 5051011-8111-2-8
21 brani – durata: 34'40"

L’esordio produttivo di Walt Disney in Italia, racconta la storia del rapporto che nasce tra un giovane maestro elementare trasferitosi in uno sperduto paesino della Sicilia ed un allievo orfano di entrambi i genitori, inevitabilmente cresciuto molto, troppo in fretta.