“Lethal Weapon Soundtrack Collection”

Michael Kamen & Eric Clapton
Arma letale (Lethal Weapon, 1987)
La-La Land Records LLLCD 1287
CD 1: 26 brani – durata: 70’54”
CD 2: 14 brani – durata: 47’43”

Michael Kamen, Eric Clapton & David Sanborn
Arma letale 2 (Lethal Weapon 2, 1989)
La-La Land Records LLLCD 1287
CD 1: 16 brani – durata: 65’17”
CD 2: 15 brani – durata: 60’13”

Michael Kamen, Eric Clapton & David Sanborn
Arma letale 3 (Lethal Weapon 3, 1992)
La-La Land Records LLLCD 1287
CD 1: 25 brani – durata: 72’46”
CD 2: 14 brani – durata: 53’49”

Michael Kamen, Eric Clapton & David Sanborn
Arma letale 4 (Lethal Weapon 4, 1998)
La-La Land Records LLLCD 1287
CD 1: 21 brani – durata: 51’50”
CD 2: 15 brani – durata: 48’30”



Diamo i numeri, parlando di una delle saghe “Buddy Cop” Action Comedy cinematografiche più famose della fine degli anni ’80 e degli anni ’90, con quei mattacchioni mattatori di Mel Gibson e Danny Glover, il bianco e il nero, due facce della stessa medaglia, insieme una vera e propria “Arma Letale”: il duo di poliziotti detective Martin Riggs (Gibson) e Roger Murtaugh (Glover) hanno incassato in tutto il mondo, dal 1987 al 1998 con le loro rocambolesche, pericolose, comiche e spericolate avventure poliziesche dirette da Richard Donner (Superman, Ladyhawke, I Goonies), la bellezza di 955,237,243 milioni di dollari a fronte di un budget complessivo per le quattro pellicole di 215,000,000 milioni di dollari.

Gabriel Yared
Tom à la ferme (2013)
Quartet Records QR144/2
14 brani – durata: 41’53”



Avvolto formalmente nell’involucro di un thriller psicologico, con venature di umorismo nero e di insinuante ambiguità, il film dell’astro nascente Xavier Dolan (giovane ma già con cospicua e talentuosa filmografia alle spalle) trova nella partitura del compositore franco-libanese un ulteriore elemento di suggestione e di raffinatissima suspense. Partitura che, ricordiamolo, s’inserisce in un soundtrack di complessa concezione, nel quale – tanto per dire – accanto allo score di Yared compaiono “Notte trasfigurata” di Schoenberg, i Gotan Project, Rufus Wainwright e soprattutto, in una folgorante sequenza d’apertura, quella indimenticabile “The windmills of your mind” scritta da Michel Legrand per Il caso Thomas Crown (68, Norman Jewison), cantata in una fascinosa versione a cappella da Kathleen Fortin. Un ben singolare assemblaggio da parte di un regista che aveva dichiarato come la sua intenzione iniziale fosse quella di non utilizzare alcun tipo di musica; peraltro confessandosi, contestualmente, ammiratore di Philip Glass, James Newton Howard e («perché no?», sic) Hans Zimmer.

Bruno Nicolai
Il mio nome è Shangai Joe (1973)
GDM Music ”The Hillside Series” CD 4174
15 brani – durata: 36’ 15’’



Nel 1973 la crisi quantitativa e qualitativa del western all’italiana è già evidente e ormai irreversibile, mentre nel Bel Paese un altro cinema, che documenta la violenza urbana (il poliziottesco), scava nel torbido dell’animo umano (il giallo/thriller alla Dario Argento), eccede in voyeurismi adolescenziali (la commedia boccaccesca) o modernizza le arti marziali orientali (il kung-fu movie con Bruce Lee), incontra più largamente il favore del pubblico di massa.

Pino Donaggio
Patrick (2013)
Quartet Records QR150  
19 brani - Durata: 62'58''



Più di ogni altro, il linguaggio della musica applicata rappresenta un caso privilegiato e una speciale forma di comunicazione. Esso infatti potrebbe essere definito quale sintesi di tutti i generi musicali, ovvero un grande cantiere che contiene tutta la musica concepibile, indipendentemente dalle epoche e dagli stili di riconosciuta appartenenza. I compositori che si dedicano alla musica per film, a volte molto ostracizzati a livello accademico, devono essere in grado di comporre ogni genere di musica perché il film può richiedere veramente di tutto e la libertà creativa dell'artista (che non è mai preclusa, anche in un contesto applicato) deve esprimersi all'interno di determinate esigenze e commissioni applicative, sia dirette che indirette. Tuttavia, all'interno di una scrittura per certi versi “condizionata”, esiste una reale autonomia di pensiero, un'autonomia descrittiva che non compromette l'esito comunicativo delle immagini.

Alexander Cimini
Red Krokodil (2012)
Kronos Records KRONCD045
13 brani – durata: 46’53”



Nuovi compositori cinematografici cercansi. E, a volte, trovansi. Dove? Prevalentemente nelle pieghe del cinema indipendente, marginale o emarginato, che sia di genere o meno, ossia in  quella fetta di produzione che fatica a farsi largo tra il grande pubblico, vuoi per la pigrizia combinata di distributori e spettatori, vuoi per il profilo a volte premeditatamente appartato e isolato degli autori. Un insieme di concause che, ad esempio, tiene ancora relegato in un angolo il cinema visionario, estremo, dadaista e “postpunk” di Domiziano Cristopharo, artista e performer di lungo corso con già all’attivo una filmografia (prevalentemente horror) copiosa e urticante; a sorreggere la quale egli chiama a collaborare compositori altrettanto appartati e selettivi – si pensi al caso di Kristian Sensini – di formazione eterodossa e di spiccato polistilismo.

Akira Ifukube
Godzilla (Gojira, 1954)
Harkit Records HRKCD 8495
22 brani + 4 bonus track – durata: 46’13”

Alexandre Desplat
Godzilla (Id., 2014)
Sony Classical LC 06868
20 brani – durata: 60’53”



Siamo personalmente convinti che Alexandre Desplat conosca molto bene la partitura di Akira Ifukube (1914 – 2006) per il Godzilla originario del ’54 di Ishirō Honda, archetipo del Kaijū Eiga o film di mostri, nonché incarnazione suprema di tutti i fantasmi scatenati dall’atomica di Hiroshima-Nagasaki e del loro confluire nella Guerra Fredda. Così come ci sembra ignorare sovranamente la partitura ipermuscolare di David Arnold e il melting pot-pop del 1998 per lo sfortunato remake di Roland Emmerich (che si riassumeva ed esauriva nello slogan “le dimensioni contano”). È un’impressione che si ricava dall’ascolto comparato delle due partiture, quella di Ifukube ristampata in occasione del sessantennale del film dalla poliedrica Harkit, e quella nuova di zecca del compositore parigino: numerosi i punti in comune strutturali e le analogie d’impostazione, tenendo conto che Ifukube era un compositore di rigorosa formazione classica con un occhio particolarmente attento alla tradizione musicale del proprio paese, e che nello score per il film di Honda affluiscono influenze europee, vocazioni sperimentali, soluzioni d’avanguardia e parentesi liriche, a formare un insieme che il maestro giapponese continuerà ad utilizzare in tutti gli innumerevoli sequel, remake e spin-off di questa fortunatissima serie da lui musicati.

James Newton Howard
Maleficent (Id. – 2014)
Walt Disney Records 050087296001
23 brani (22 di commento + 1 canzone) – durata: 71’58”

Finalmente James Newton Howard è tornato ad essere James Newton Howard, cioè quel compositore dal grande respiro melodico e dal sinfonismo al calor bianco tanto caro alla vecchia scuola hollywoodiana di autori illustri della Golden e Silver Age americana come Miklos Rozsa, Max Steiner, John Williams e Jerry Goldsmith. Howard è tornato ad essere quel compositore che ci aveva sbalordito con la grandeur sinfonica di opere notevoli come Waterworld, Wyatt Earp, Peter Pan, L’uomo del giorno dopo e i film d’animazione targati Disney Dinosauri, Il pianeta del tesoro e Atlantis – l’impero perduto, e non l’anonimo autore degli score per Lanterna verde, The Bourne Legacy e in accoppiata con Hans Zimmer per Batman Begins & Il cavaliere oscuro.

Danny Elfman
The Unknown Known (2013)
La-La Land Records LLLCD 1298  
25 brani – durata: 60’10”



«Perché quest’uomo sta sorridendo?», recita la frase di lancio del film di Errol Morris. Se troviamo la risposta a questa domanda probabilmente troviamo anche la chiave di interpretazione più appropriata per il singolare approccio musicale di Danny Elfman, compositore che viene identificato con l’idea stessa del “fantasy”, ad un documentario tagliente, polemico e per molti aspetti agghiacciante. Va da sé che occorre preliminarmente precisare chi è “l’uomo”: Donald Rumsfeld, Segretario alla Difesa degli Usa sotto l’amministrazione Ford dal ’75 al ’77 e poi nuovamente sotto l’amministrazione di Bush figlio, dal 2001 al 2008, arco di tempo durante il quale egli fu di fatto la mente e l’anima dell’intervento americano in Iraq.

Ibrahim Maalouf
Yves Saint Laurent (Id., 2013)
Idol-WY Productions
13 brani + 8 canzoni + 3 brani classici – durata: 77’09”



Da qualche anno il cinema francese si rivolge ai biopic riguardanti figure di celeberrimi stilisti, uomini e donne che non hanno fatto solo la moda ma “un modo”: di esistere, di vestirsi, di vivere. Dopo i tre film su Coco Chanel (Coco avant Chanel, Coco Chanel & Igor Stravinsky e il tv-movie Coco Chanel, rispettivamente con musiche di Alexandre Desplat, Gabriel Yared e Andrea Guerra), ora è la volta di Yves Henri Donat Matthieu Saint Laurent, creatore di una griffe planetaria, collezionista d’arte, appassionato di letteratura e in particolare di Marcel Proust, figura di assoluto innovatore nel campo della moda: e sul quale, dopo questo film di Jalil Lespert, è in arrivo un'altra biografia – sembra assai più controversa e conflittuale – a firma di Bertrand Bonello.

Piero Umiliani
Svezia, Inferno e Paradiso (1968)
DigiBeat DGBT 001
30 brani – durata: 76'00"

Il 2014 si apre all'insegna della collaborazione tra due capisaldi del mercato delle ristampe di colonne sonore: la Beat Records e la Digitmovies si uniscono per dare vita ad una serie di lavori full expanded e con gli artworks originali. Ad aprire le danze, una delle colonne sonore italiane più conosciute nel mondo: quella di Svezia, Inferno e Paradiso di Piero Umiliani.Ma partiamo dal principio: nel 1968 il regista Luigi Scattini, al suo sesto film, decide di girare un documentario (o mondo movie, come si chiamavano in quel periodo) dopo aver letto il libro dello scrittore (e giornalista de Il Corriere della sera) Enrico Altavilla, dal titolo “Svezia, Inferno e Paradiso”, pubblicato nel 1967.