Howard Shore
Lo Hobbit: la battaglia delle cinque armate (The Hobbit: The Battle of the Five Armies, 2014)
WaterTower Music WT4710494
Cd 1, 11 brani – Durata: 49’11”
Cd 2, 10 brani + 1 canzone + 1 bonus track – Durata: 59’36”



L’esalogia tolkieniana di Peter Jackson si conclude all’insegna di un enorme punto interrogativo che non riguarda solo, varrà la pena di precisarlo subito, l’operazione produttiva in sé ma si estende anche al contributo musicale di Howard Shore. L’interrogativo si può riassumere come segue: ha senso, ossia è legittimo – al netto del tornaconto commerciale – dilatare un romanzo di nemmeno 300 pagine qual è “Lo Hobbit” (Bompiani 2012, traduzione C. Ciuferi e P. Paron) a una trilogia per complessive quasi nove ore di proiezione? Nel caso del “Signore degli Anelli” la cosa aveva senz’altro un significato diretto, testuale; ma qui sembra gravare in maniera determinante il sospetto di una serialità forzosa e automatica, cui nuoce – anziché giovare – la tinta epica e altisonante, ormai superata, di una regia tronfia ma svogliata, e ineluttabilmente orfana di autentiche idee.

Pivio & Aldo De Scalzi
Monk with a Camera (Id. - 2013)
Crueza SRL/I dischi dell’espleta ESP047
28 brani – durata: 55’70”



La coppia di compositori liguri Pivio & Aldo De Scalzi è assodato essere il duo più di spicco nel panorama cine-musicale italiano, un duo illustre e talentuoso dell’Ottava Arte, che dal debutto nel Cinema con Ferzan Ozpetek nel 1997 con Hamam – Il bagno turco fino ad oggi con i sodali Manetti Bros. per Song ‘e Napule, spaziando anche tra teatro e televisione, hanno composto più di ottanta colonne sonore per ogni tipologia di genere filmico e seriale. Nella loro lunga filmografia compaiono molti documentari, e ultimo della lista è proprio Monk with a Camera di Tina Mascara e Guido Santi, storia di Nicholas Vreeland, uomo privilegiato, playboy rinomato, sommerso da una vita lussuosa, nipote della leggendaria editrice di Vogue, Diana Vreeland, che decide di abbandonare l’agiatezza della sua esistenza, anche di fotografo di successo, e diventare un monaco buddista tibetano.

Giordano Corapi
Take Five (2014)
Emergency Music Italy SRL EM 2014-03
23 brani (2 canzoni e 21 di commento) – durata: 47’30”

Due delle migliori colonne sonore italiane di questo anno che sta per concludersi, Song ‘e Napule di Pivio & Aldo De Scalzi e Take Five di Giordano Corapi, hanno parecchie cose in comune: il genere cinematografico trattato, il poliziesco-gangsteristico molto anni ’70, l’ambientazione partenopea (Napoli docet!) e le sonorità tra il funky-jazz mediterraneo con virtuosismi esecutivi da paura! Come i due illustri colleghi compositori liguri, il romano Corapi (Classe 1974) ammanta il film del sodale Guido Lombardi (del quale aveva musicato il film d’esordio Là-Bas), un gangster movie dalle atmosfere settantine, un mix ben riuscito tra Le iene tarantiniane e I soliti ignoti monicelliani con qualche pennellata alla John Woo, di influenze jazzistiche marcatamente connotative di tanto cinema di genere nostrano, e non soltanto, del passato, con rimandi velati, da tipico background di musicista che ha assorbito tutto l’assorbibile sonoro dalla sua formazione adolescenziale, a compositori eccezionali come Morricone, Micalizzi, Cipriani e Umiliani, ma non solo.

Joseph Bishara
Annabelle (Id., 2014)
WaterTower Music
26 brani – Durata: 51’10”



Joseph Bishara è decisamente una personalità d’avanguardia. La sua affezione per l’horror, di cui è alfiere musicale (L’evocazione, Dark skies  - Oscure presenze, 11-11-11, Insidious 1 e 2 mentre è in cantiere il terzo capitolo…), rappresenta per questa singolare figura di compositore-attore nient’altro che un proficuo laboratorio di innovazioni e sperimentazioni, quasi tutte rigorosamente orchestrali, in cui dare libero sfogo al proprio talento luciferino e agghiacciante. Le sue partiture ricordano da vicino le punte più estreme dell’avanguardia e della ricerca sonora pendereckiana e postpendereckiana, e sono rivolte non tanto o non solo alla pura e semplice ricerca dell’effetto terrificante quanto alla ricostruzione per via sonora di universi inquietanti, perturbanti e labirintici, mediante un’esplorazione instancabile e temeraria delle risorse timbriche di alcune sezioni strumentali (gli archi in primis), manipolate sino allo stremo da pratiche esecutive anticonvenzionali che, da Boulez a Xenakis, sono appannaggio di alcune delle punte compositive più avanzate del secondo ‘900.

Pivio e Aldo De Scalzi/AA.VV.
Song ‘e Napule (2013)
Crueza S.R.L./I dischi dell’espleta ESP046
24 brani (6 canzoni + 18 di commento) – durata: 62’00”



David di Donatello 2014 per la migliore musica, Globo d’Oro 2014 per la migliore musica, Nastri d’argento 2014 per la migliore musica, Premio Bifest miglior colonna sonora, Premio Sonora 2014 per la miglior colonna sonora e chi più ne ha più ne metta! Tutti riconoscimenti per la partitura di Pivio e Aldo De Scalzi per il film dei Manetti Bros. Song ‘e Napule, un poliziesco molto anni ’70 (per intenderci i classici poliziotteschi di Lenzi, Castellari e via elencando!) con tematiche moderne ed un’ironia dirompente. Il duo di compositori liguri con i fratelli Antonio e Marco Manetti, registi romani cinefili DOC che amano tutto il Cinema Made in Italy di Serie B di genere, e non solo, avendolo omaggiato in una miriade di loro opere filmiche di pregevole fattura, hanno creato oramai, dopo diversi anni di collaborazione, un sodalizio ragguardevole (ben ventuno ad oggi i progetti realizzati insieme tra Cinema e TV).

Marco Sabiu/AA.VV.
Il ricco, il povero e il maggiordomo (2014)
Carosello Records 55/Edizioni Curci
15 brani (8 canzoni + 7 di commento) – durata: 48’09”

Il trio comico Aldo, Giovanni e Giacomo torna sulle scene cinematografiche per la nona volta con il nuovo film di Natale dal titolo omaggiante Sergio Leone, Il ricco, il povero e il maggiordomo, una commedia dalle tematiche fortemente attuali, sulla crisi economica e sul conseguente fallimento individuale, il tutto, logicamente, condito di ironia cinica, disturbante, macchiettistica e catastrofica, tipica del suddetto terzetto di comici e, in aggiunta, dei relativi, fantastici in questo caso, comprimari.

Ennio Morricone
Il mercenario (1968)
GDM Music CD 4335
16 brani (13 di commento + 3 canzoni) – durata: 38’ 14’’



Western rivoluzionario di Sergio Corbucci e primo capitolo della sua trilogia “politica”, Il mercenario contiene in nuce alcuni aspetti del successivo, e a detta di molti meglio riuscito, Vamos a matar compañeros (1970): l’incontro tra un peón messicano, incolto ma istintivamente convinto della necessità morale della rivoluzione, e un europeo senza scrupoli che, al contrario, la concepisce unicamente come un affare lucroso; le allusioni alla situazione socio-politica dell’Italia del tempo in procinto di essere investita dall’onda lunga sessantottesca; la presenza, infine, di alcuni lampi di ironia. 

Kristian Sensini
Rocks in my Pockets (2014)
MovieScore Media MMS14019
24 brani – Durata: 52‘56”



La carriera di Kristian Sensini si sta sviluppando in una direzione e secondo una linea di ricerca tra le più originali del panorama italiano. Definire il 38enne compositore marchigiano un “emergente” è senz'altro fargli torto; la sua poetica è già ampiamente compiuta, il suo stile – meglio ancora, il suo polistilismo – chiaramente definito, le sue scelte e i suoi riferimenti mostrano una nitida connessione e familiarità con modelli “alti” non meno che con il patrimonio “leggero”, in una sorta di approccio poliglotta e libertario a tecniche, generi (cinematografici e musicali), linguaggi e contenitori diversissimi tra loro.

Fernando Velázquez
Hercules – Il guerriero (Hercules, 2014)
Sony Classical 88843098892
26 brani – Durata: 65’04”

Tuomas Kantelinen
Hercules – La leggenda ha inizio (The Legend of Hercules, 2014)
Lionsgate Records
12 brani - Durata: 58’34”



Quando nel 1983 Pino Donaggio consegnò la propria partitura per il fumettistico e muscolare e “ultrapulp” Hercules di Luigi Cozzi, prodotto dalla Yoram Globus e interpretato – si fa per dire - dall’”incredibile Hulk” Lou Ferrigno, tra i suoi fan si diffuse un certo stupore: il maestro veneziano non sembrava infatti possedere nulla in comune con quel mondo fantasy adolescenziale e smargiasso, né con le coordinate di una partitura per forza di cose al testosterone. Pure, Donaggio stupì tutti dimostrandosi perfettamente all’altezza del compito, persino nei suoi risvolti più stereotipati e di genere (Intrada Signature Editions ISE1013), consegnando due anni dopo addirittura un degno sequel.

Pino Donaggio
Blow Out (Id., 1981)
Intrada Special Collection ISC 287
24 brani – Durata: 51’13”



Quando nel 1981 Pino Donaggio ricevette la cassetta con il girato di Blow Out e l’incarico per la partitura, il film era accompagnato da una “temporary music” herrmanniana che esercitava evidentemente ancora molta fascinazione su Brian De Palma; una prassi consueta per il regista, e che Donaggio, alla sua quarta collaborazione con lui, aveva già imparato a bypassare pazientemente. Il film fu presentato in anteprima mondiale fuori concorso alla 38° Mostra del cinema di Venezia, presenti in sala regista, compositore e i protagonisti John Travolta e Nancy Allen, allora moglie di De Palma.