Franco Micalizzi
Italia a mano armata (1976)
Beat Records CDCR 75
24 brani (1 canzone + 23 di commento) - Durata: 49’03’’



Possiamo affermare che una colonna sonora è riuscita ed efficace quando arriva a descrivere il film che accompagna senza bisogno che sullo schermo scorrano le immagini? Se la risposta è sì, la partitura di Franco Micalizzi per Italia a mano armata ha lasciato davvero il segno. Echi bondiani all’inizio, con la tambureggiante “The Criminal Gang”.

Guido e Maurizio De Angelis
Milano Trema: la polizia vuole giustizia (1973)
Digitmovies CDDM078
25 brani (2 canzoni + 23 di commento) - Durata: 53’39’’

Drammatica e malinconica la partitura diretta dal Maestro Gianfranco Plenizio e realizzata dai fratelli De Angelis per uno dei capisaldi del cinema poliziesco italiano: Milano Trema: la polizia vuole giustizia è infatti datato 1973 e rappresenta la prima incursione nel genere del grande Sergio Martino, che legherà il suo nome a tanti altri film memorabili. I

Guido e Maurizio De Angelis
La tigre è ancora viva: Sandokan alla riscossa! (1977)
Digitmovies CDDM086
23 brani (2 canzoni + 21 di commento) - Durata: 60’03’’

Ascoltare le prime note di “Ritorno a Mompracem” significa fare un salto all’indietro nel tempo e nella giovinezza, almeno per tutti coloro, e sono tanti, che hanno vissuto il periodo in cui Sandokan era l’eroe assoluto della televisione italiana.

Keith Emerson
Inferno (1980)
Deltadischi Cinevox CD MDF 605
18 brani - Durata: 55 45’’



Opera complessa e lirica quella ideata da Keith Emerson per l’horror di Dario Argento. Soundtrack che inizia nel più inaspettato dei modi possibili: il Main Title, presente nel CD in svariate forme ed arrangiamenti, infatti è una delicata e romantica esecuzione al pianoforte, strumento quest’ultimo che viene utilizzato, stravolto e trasformato in volano per portare in musica le suggestioni visive di Argento, da Emerson per creare note disorganiche, folli, imprevedibili.

Simonetti- Pignatelli- Morante
Tenebre (1983)
Deltadischi Cinevox CD MDF 609
19 brani - Durata: 62’32’’



Simonetti, Pignatelli, Morante: tre nomi (ovvero i Goblin senza il batterista Agostino Marangolo) che richiamano alla mente il meglio della produzione musicale horror ed un modo di fare cinema oramai desueto.

Goblin
Zombi (Dawn of the Dead, 1979)
Deltadischi Cinevox CD MDF 606
17 brani - Durata: 52’13’’

Essere chiamati dal grande (o ex grande? Gli ultimi lavori lasciano perplessi…) Romero per creare la partitura di quello che sarebbe poi diventato un cult assoluto della cinematografia horror mondiale dev’essere stato un grande onore ed onere per il gruppo dei Goblin che però, ai tempi, sfornò un lavoro di tutto rispetto per raccontare musicalmente le vicissitudini dei sopravvissuti alla rinascita degli zombi (il film è, di fatto, il secondo della tetralogia romeriana).

Stefano Lentini
Shooting Silvio (2007)
CAM 515405-2
10 brani – Durata: 30’27”

Soggetto ardito per il film di Berardo Carboni Shooting Silvio: la preparazione e la messa in atto di un piano per attentare alla vita dell’ex premier Silvio Berlusconi. E coraggiosa la sua colonna sonora, opera di Stefano Lentini, antropologo e chitarrista oltre che compositore.

Goblin
Suspiria (1977)
Cinevox Record CD MDF 615
12 brani - Durata: 45’47’’

L’eccezionale vena creativa vissuta dal cinema italiano negli anni 70’ non può prescindere dal lavoro svolto da Dario Argento, da qualche tempo appannato, ma in quegli anni punto di riferimento per la cinematografia mondiale e regista capace di proporre con coraggio film seminali nel genere horror.

Wojciech Kilar
Il sole nero (2007)
CAM 515404-2
8 brani – Durata: 13’35”

L’impronta del compositore di origine polacca Wojciech Kilar è evidente anche nei soli tredici minuti e mezzo della colonna sonora de Il sole nero. La profondità del sentimento, la densa capacità emozionale della sua musica permeano le otto tracce di questa OST scritta per il film di Krzysztof Zanussi.

Marco Frisina
Pompei (2007)
Lux Vide / Rai Trade Edizioni Musicali
22 brani – Durata: 76’06”

Per la co-produzione Rai e Lux Vide, Monsignor Marco Frisina ha pensato a un intreccio musicale capace di sfruttare le potenzialità dell’intera orchestra, che raramente si affida alla peculiarità di un suo strumento per fare emergere un’emozione, un sentire, uno stato mentale.