Premio Mercurio d'Argento 2023 - Quinta Edizione - Città di Massa

QUINTA EDIZIONE - PREMIO MERCURIO D’ARGENTO - CITTÀ DI MASSA

Giovedì 24, Venerdì 25 e Sabato 26 Agosto a Massa torna protagonista la musica per l’immagine, grazie alla quinta edizione del Premio Mercurio d’Argento che come ogni anno animerà il centro storico con diversi, interessanti appuntamenti musicali.
Come ogni anno, il Premio prevederà il concorso dedicato ai compositori di musica per l’immagine, gli appuntamenti didattico/formativi con alcuni dei più importanti compositori del panorama cine-musicale e le serate musicali di Venerdì 25 e Sabato 26:

Venerdì 25 Agosto, ore 21.30, Piazza Aranci
“Danzando sulle Note del Cinema” a cura di Max Ballet - Project2.0Company con originali coreografie danzanti e l’esecuzione musicale dal vivo della CPM Ultra Pop Band formata da alcuni studenti del CPM Music Institute (Scuola di musica popolare contemporanea fondata a Milano nel 1984 da Franco Mussida ☞ cpm.it) che interpreteranno alcune celebri colonne sonore e canzoni da film, anche baciate dall’Oscar, di compositori e cantanti come Ennio Morricone, John Williams, Hans Zimmer, Vangelis, Giorgio Moroder, Ryūichi Sakamoto, Joe Hisaishi, Lady Gaga, Irene Cara, Olivia Newton John, Aretha Franklin, Adele, Billie Eilish…

Sabato 26 Agosto, ore 21.30, Piazza Aranci
Cinema Song - Canzoni nel cinema un progetto musicale di Danilo Rea
Un evento di assoluta unicità nel panorama musicale italiano: un viaggio emozionante alla riscoperta delle grandi canzoni legate al cinema di ieri e di oggi. Danilo Rea da vita a un percorso musicale inedito e unico nel suo genere. Dai leggendari anni Trenta, stagione d’oro del film musicale americano, attraverso le canzoni del cinema francese, fino al cinema italiano.
Danilo Rea nasce a Vicenza il 9 Agosto 1957, ma si trasferirà poco dopo a Roma con tutta la famiglia. La sua storia in musica nasce proprio là, a Roma, tra le pareti di casa sua, dove l’incanto per i vecchi vinili di Modugno è più forte, già da piccolissimo, di qualsiasi divertimento: il vero gioco è suonare il piano, il vero
incanto è la musica, il vero sogno è la melodia, il vero abbandono è nell’armonia. E la passione diventa studio al Conservatorio di Santa Cecilia, dove si diploma in pianoforte con il massimo dei voti e dove insegna nella cattedra di jazz fino al 2017. Studi classici, rock e pop influenzano la sua formazione e convergono attraverso il jazz, la sua vera passione, in uno stile inconfondibile e unico composto di due ingredienti fondamentali: melodia e improvvisazione.
Appena maggiorenne, esordisce con lo storico Trio di Roma con Enzo Pietropaoli e Roberto Gatto; parallelamente accompagna come pianista i più importanti cantautori italiani: Mina lo vuole prima ancora di Gino Paoli, ed entrambi gli restano fedeli negli anni, fino a oggi. Intanto collabora con Claudio Baglioni, Pino Daniele, Domenico Modugno, Fiorella Mannoia, Riccardo Cocciante, Renato Zero, Gianni Morandi e Adriano Celentano.

Durante la serata finale, sarà effettuata la premiazione del vincitore del concorso riservato ai compositori emergenti con la prestigiosa statuetta del Mercurio realizzata dalla Fonderia D’Arte Massimo Del Chiaro di Pietrasanta.
Il concorso quest’anno vedrà la rilevante collaborazione con il “Master MAI (Musica applicata all’immagine)” di Lucca e consegnerà il premio al miglior compositore tra gli studenti finalisti del corso MAI (Giovanna Albano, Duccio Pieri, Giacomo Petrini, Riccardo Vescovo, Giovanni Squitieri, Stefano Sestani,
Giulio Fagiolini e Mattia Cavallaro), che hanno realizzato la musica originale per i cortometraggi forniti da ROMA CREATIVE CONTEST (www.romacreativecontest.com):

DREAM OF GLASS - Regia di Andrea Bancone
Prodotto da Antonio Messino
Musiche di Giovanna Albano, Giulio Fagiolini, Giovanni Squitieri.

MANHUNT - Regia di Brando Bartoleschi
Prodotto da Image Hunters
Musiche di Giacomo Petrini, Duccio Pieri, Stefano Sestani.
 
COSE DELL’ALTRO MONDO - Regia di Lorenzo di Nola
Prodotto da Image Hunters
Musiche di Mattia Cavallaro, Riccardo Vescovo

Le musiche degli allievi sono state registrate con l’orchestra presso il Conservatorio di Musica L. Boccherini di Lucca lo scorso Giugno ed eseguite durante il concerto finale del corso presso l’auditorium del Boccherini con orchestra dal vivo.

“Master MAI (musica applicata all’immagine)” si propone da molti anni di creare una figura altamente specializzata nell’ideazione e nella progettazione di musica per immagine (fiction, film, documentari e pubblicità) www.mastermailucca.it

Il concorso vedrà la premiazione del vincitore con l’assegno premio di 1.000€ da parte dell’organizzazione e la consegna della prestigiosa statuetta in bronzo e silver raffigurante la statua di Mercurio posta nell’omonima piazza Massese.

La giuria, come ogni anno, sarà composta da alcuni professionisti scelti tra i compositori soci ACMF (associazione che vanta tra i soci onorari Nicola Piovani, Roger Waters, Hans Zimmer e Charles Bernstein) ed altre personalità del settore audiovisivo-cinemusicale (es.: registi, montatori, editori, consulenti musicali, critici musicali e cinematografici, ecc).

I Workshop formativi, ad ingresso gratuito, si svolgeranno presso la Sala Consigliare del Comune di Massa nei giorni 24 e 25 agosto, sotto la Direzione Artistica di Massimo Privitera, direttore di ColonneSonore.net e co-ideatore e conduttore dei programmi web Soundtrack City con Marco Testoni, docente di musica per immagine e scrittore di libri sull’argomento colonna sonora per vari media, nonché curatore del Concorso Mercurio d’Argento 2023.
I docenti coinvolti nei seminari di quest’anno sono i compositori Marco Testoni, Eugenio Tassitano e Louis Siciliano (di seguito brevi bio dei curatori delle masterclass):

Marco Testoni è compositore, music supervisor, consulente musicale nel settore della musica per il cinema, serie tv e pubblicità con una filmografia di oltre 60 titoli tra i quali: Perfetti sconosciuti, Fai bei sogni, Lo chiamavano Jeeg Robot, Il Primo Re, ecc…. Ha realizzato numerosi progetti musicali collaborando con artisti di diversi ambiti creativi (arti visuali, fotografia, video arte). Nel 2014 ha vinto il Premio Colonne Sonore con il brano “Io credo io penso io spero”, interpretato da Antonella Ruggiero nel film BlackOut. Nel 2015 è stato premiato come Compositore dell’anno al Premio Roma Videoclip. Come didatta ha diretto nel 2014 il primo corso in Italia di Music Supervisor patrocinato dalla Regione Lazio. Nel 2017 le sue performance multimediali e musicali sono state presentate al Louvre di Parigi e al Macro di Roma. Come didatta ha diretto nel 2014 il primo corso in Italia di Music Supervisor per la Regione Lazio e ha tenuto numerosi workshop, master e lezioni presso: Università IULM di Milano, University School of Music di Cardiff, Accademia Griffith di Cinema e Tv di Roma, SAE Institute di Milano, ecc…

Eugenio Tassitano, nato a Reggio Calabria e residente a Roma. Diplomato in Musica Applicata al Conservatorio di Matera, è attivo da molti anni come compositore e autore per il teatro e il cinema. Alla sua attività di musicista affianca quella di studioso del rapporto tra musica e cinema; ha collaborato con riviste specializzate (Classic Rock, Colonne Sonore, ecc.), è fra gli autori del libro “J-Movie: il cinema giapponese dal 2005 al 2015” ed. Simple (2016) e ha pubblicato i seguenti volumi: “Le vertigini di Hitchcock. Il sodalizio tra Alfred Hitchcock e Bernard Herrmann – Analisi audiovisiva di due capolavori: Vertigo e Pyscho”, ed. IGS Publishing (2021) e “Storie di musica al cinema – Dizionario dei grandi film sulla musica”, Arcana Edizioni (2023).

Sir Louis Siciliano è un compositore, performer e produttore discografico di rilievo internazionale. Da più di 25 anni si dedica alla decodifica di un nuovo metalinguaggio musicale chiamato MUSIC MULTIVERSE EXPLORATION (MUMEX) che tenta di sintetizzare mille anni di tradizione musicale occidentale e di creare un ponte con gli antichi linguaggi africani, cinesi, persiani e le culture musicali indiane e stabilire un ponte con la cibernetica, la matematica, la geometria frattale, l'astronomia e la cosmologia. È autore del libro MUSIC MULTIVERSE EXPLORATION: A NEW COSMOLOGY OF SOUND. Nel 2022 ha vinto 2 premi INDIESHARK come artista di punta del Global Jazz. Nel febbraio 2023, ANCIENT COSMIC TRUTH, il suo nuovo album, ha avuto un enorme successo di critica e ha ricevuto il PICK OF THE WEEK AWARD da INDIESHARK. Tra i numerosi premi vinti ecco i più importanti:
• Nastro d'Argento Miglior Compositore nel 2006
• Nomination al David di Donatello nel 2006
• 33° PREMIO CITTA' DI ROMA Miglior Compositore 2007• FICE AWARD della Federazione italiana dei Cinema d'Essai - Miglior Compositore 2010
• Compositore dell'anno alla 67 Mostra internazionale del Cinema di Venezia 2010
• Premio di COLONNE SONORE MAGAZINE Miglior compositore 2016
• Premio MANUEL DE SICA Miglior Compositore 2017

L’organizzazione anche quest’anno è del Comune di Massa con il patrocinio della Regione Toscana e della Provincia di Massa Carrara, il contributo di Fondazione Cassa di Risparmio di Carrara, il supporto di ACMF (Associazione Compositori Musica per Film), del programma web Soundtrack City e Fonderia d’Arte Massimo Del Chiaro di Pietrasanta, e degli sponsor Ambiente s.p.a. e Concessionaria Volkswagen Brotini e Banca Generali Private.

La sigla animata del Mercurio d’Argento è stata ideata da Maddalena Pasqua, illustrazioni e animazioni di Pierre Bourrigault (pierrebourrigault.com), musica di Lorenzo Tomio, eseguita da Luciano Turella (viola), Stefano Fasce (violoncello), Loredana D'Anghera (voce), Giulio Ragno Favero (mix), le grafiche e la promozione sono curate da Kreativlab.
Partner ufficiale “Soundtrack City” con dirette live di tutte le giornate del Festival.

Sito ufficiale del Festival www.premiomercuriodargento.it

Programma completo dell’edizione 2023

Giovedì 24 Agosto
ore 15.30 / 16.55, Sala Consiliare
Workshop formativo con Louis Siciliano
MUMEX (MUSIC MULTIVERSE EXPLORATION: A New Sound Cosmology)
Un modo innovativo per creare nuove tecniche di variazione melodica, armonica e timbrica in rapporto all'Orchestrazione e allo sviluppo narrativo della Musica in relazione all'Immagine.

ore 17.05 / 18.30, Sala Consiliare
Workshop formativo con Marco Testoni
Cinematica: come si ascolta un film?
Marco Testoni ci conduce in un viaggio intorno all’ascolto della ‘musica per immagini’ che ripercorre la storia della colonna sonora: l’unica espressione invisibile di quell'arte del visibile che è il cinema. Com’è cambiato il nostro modo di ascoltare musica? Oggi, in piena era digitale e a circa cento anni dall’invenzione del cinema sonoro, la colonna sonora ha compiuto una velocissima evoluzione sia artistica che tecnologica.
La consuetudine radicata di ascoltare musica accompagnata da un video ha infatti portato a una nuova definizione del gusto e dell’estetica. Il linguaggio musicale, mescolato a quello visuale, è ormai definitivamente l’esperanto del web e dei nuovi media. Il rapporto tra musica e immagini è quindi talmente indissolubile che ha cambiato il nostro modo di ascoltare musica trasformandola in un’esperienza immersiva che si potrebbe definire meglio come “ascolto visualizzato”.
Dai cartoni animati della Metro-Goldwyn-Mayer con la musica onomatopeica di Scott Bradley, ai principali esponenti della musica per immagini (Bernard Herrmann, Ennio Morricone, John Williams, Vangelis, Ryuichi Sakamoto, Nicola Piovani, Michael Nyman, Philip Glass, Hans Zimmer ecc...) per arrivare agli odierni compositori influenzati dall’elettronica e dal sound design come Jóhann Jóhannsson, Mokadelic e Apparat.

Venerdì 25 Agosto
ore 10.30 / 13.00, Sala Consiliare
Workshop formativo – Evento Speciale con proiezione a cura di Marco Testoni & Massimo Privitera
Cineartemusica, la storia della musica del cinema
Massimo Privitera e Marco Testoni sono gli autori di Cineartemusica, il racconto della musica per cinema dal muto ad oggi. Un documentario didattico, proiettato in esclusiva per il Mercurio d’Argento, accompagnato dalla voce narrante degli stessi autori, composto di fondamentali sequenze cinematografiche e temi musicali che hanno fatto la storia della musica per immagini e formato le basi di un nuovo linguaggio musicale che è entrato nell’immaginario collettivo del mondo moderno.
Un sorprendente viaggio che inizia nei tendoni e nei Nickelodeon del primo cinema dei silent movies - dove si pensò all’uso della musica per coprire il rumore del proiettore - passando per il mickeymousing di Scott Bradley dei cartoni animati della MGM e poi tutte le tappe musicali e i principali compositori che hanno
caratterizzato l’avvento del sonoro come una forma d’arte musicale che ha saputo essere sia colta che popolare. Charlie Chaplin, il sinfonismo, il jazz e il rock, il musical, Bernard Herrmann, il western,  HenryMancini e la commedia sofisticata, John Williams, Ennio Morricone, Hans Zimmer, le varie scuole (americana, italiana, francese, orientale). E infine le espressioni più contemporanee suggerite da nuovi stilemi, dall’elettronica e dal digitale: il minimalismo, l’ambient music, il post rock, il sound design.

ore 15.30 / 16.55, Sala Consiliare
Workshop formativo con Eugenio Tassitano
Schegge di analisi audiovisiva da Kubrick a Tarantino - da Herrmann a Sakamoto
L’obiettivo della masterclass è di analizzare il rapporto tra musica, narrazione e immagini in movimento al fine di sviluppare nell’ascoltatore un processo creativo in relazione alla musica applicata come “valore aggiunto”. Attraverso esempi tratti da film che hanno fatto la storia del cinema, si esamineranno le scelte
del regista e del compositore mettendo in evidenza sia le scene in cui la musica ha “potenziato” l’immagine, sia le scene in cui qualcosa non ha funzionato e l’applicazione musicale non ha aiutato il film.

ore 21.30, Piazza Aranci
“Danzando sulle Note del Cinema” a cura di Max Ballet - Project2.0Company e della CPM Ultra Pop Band, formata da Sofia Pragliola (voce), Arcangelo Deleo (chitarra acustica/voce), Lorenzo Niniano (chitarra), Giacomo Gulino (tastiere), Adalberto Pierluigi Gambacorta (basso), Vincenzo Garofalo (batteria).
Coreografie di ballo originali intrammezzate ad una serie di performance dal vivo della “CPM Ultra Pop Band” formata da alcuni allievi del CPM Music Institute, scuola di musica popolare contemporanea fondata a Milano nel 1984 da Franco Mussida (www.cpm.it), di celebri colonne sonore e canzoni da film,
(alcune premiate con l’Oscar) di famosi compositori e cantanti internazionali quali Ennio Morricone, John Williams, Hans Zimmer, Vangelis, Giorgio Moroder, Ryūichi Sakamoto, Joe Hisaishi, Lady Gaga, Irene Cara, Olivia Newton John, Aretha Franklin, Adele, Billie Eilish etc. etc. etc. Tra le Soundtracks ballate e suonate live dei veri e propri cult cine-musicali come Il segreto del Sahara, No Time To Die, Grease, Harry Potter, Saranno Famosi, Skyfall, Furyo, Flashdance e altri.

Sabato 26 Agosto
Cinema Songs - Canzoni nel cinema, un progetto musicale di Danilo Rea.
Un evento di assoluta unicità nel panorama musicale italiano: un viaggio emozionante alla riscoperta delle grandi canzoni legate al cinema di ieri e di oggi. Danilo Rea dà vita a un percorso musicale inedito e unico nel suo genere: dai leggendari anni Trenta, stagione d’oro del film musicale americano, attraverso le canzoni del cinema francese, fino al cinema italiano.

Per informazioni eventi@comune.massa.ms.it o 349 55 49 536

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