Ci ha lasciati il Maestro Leandro Piccioni

Addio Leandro Piccioni

Ieri, il 6 maggio, viene data la ferale comunicazione che il compositore e amico Leandro Piccioni – intervistato a suo tempo su Soundtrack City da me e Marco Testoni in occasione della vittoria ai David di Donatello per le musiche de Il flauto magico di Piazza Vittorio nella categoria miglior musicista, insieme agli altri fautori del film, Gianfranco Cabiddu e Mario Tronco (di cui vi riportiamo la video-intervista in coda a questo articolo) – causata molto probabilmente dall’aver ingerito un parassita, mangiando del pesce, durante l’ultimo tour concertistico in Giappone. Lo shock a tale notizia, come potete ben immaginare cari lettori, è stato alquanto paragonabile ad un pugno ben assestato dritto allo stomaco con conseguente sensazione di smarrimento e di malessere perdurante: Leandro Piccioni era una persona, oltre che ottimo musicista e compositore di cui vi descriverò a breve l’illustre carriera, davvero benevola, simpatica e distinta e quando una figura umana e professionale del genere viene a mancare improvvisamente, e in tal maniera così ingiusta da restarne increduli, il vuoto è assai incolmabile e stringente, come lo è stato – anche se la scomparsa è avvenuta in tarda età dopo una carriera internazionale ben nota e non in codesta modalità così straniante – per il Maestro Ennio Morricone che, non a caso, ha avuto un ruolo fondamentale nella vita di Piccioni.

I due compositori sono venuti a contatto nel 2001, quando Leandro è divenuto il pianista e tastierista dei tour concertistici di Morricone – avvicendandosi con la storica pianista del Maestro due volte premio Oscar, Gilda Buttà – e non solo: negli oltre 150 concerti in tutto il mondo (Londra, Dublino, Belfast, Woodstock, Parigi, Nantes, Nimes, Touluse, Strasburgo, Nizza, Lione, Lille, Bruxelles, Anversa, Gent, Lussemburgo, Bilbao, Madrid, Lisbona, Berlino, Francoforte, Amburgo, Stoccarda, Oberhausen, Monaco, Colonia, Mannheim, Zurigo, Amsterdam, Rotterdam, Stoccolma, Helsinki, Copenhagen, Kiev, Minsk, Mosca, San Pietroburgo, Vilnius, Zagabria, Sofia, Praga, Vienna, Budapest, Lodz, Wroklav, Bratislava, Cracovia, Baku, Santiago del Cile, Città del Messico, Monterrey, Guadalajara, Seoul, Perth e Adelaide in Australia) e nel nostro Bel Paese al Palalottomatica e all’Auditorium di Roma con l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia, alla Scala di Milano con l’Orchestra Filarmonica della Scala, al Milanofiori di Assago in Milano, all’Arena di Verona, poi Firenze, Bologna, Padova, Udine, Lucca, Caserta e in molte altre città con la Roma Sinfonietta, oltre che all’auditorium della Rai di Torino con l’Orchestra Sinfonica della Rai (come riportato nella sua biografia nel sito ufficiale), eseguendo molte delle colonne sonore del vasto repertorio morriconiano, dopo aver perfino fatto parte delle recording session di partiture quali Il gioco di Ripley di Liliana Cavani del 2001, Gino Bartali l’intramontabile di Alberto Negrin del 2006, La provinciale di Pasquale Pozzessere del 2006, Giovanni Falcone – L’uomo che sfidò Cosa Nostra dei fratelli Frazzi del 2006, Baaria (2009) e La corrispondenza (2016) entrambi di Giuseppe Tornatore e la score premio Oscar e Golden Globe nel 2016, The Hateful Eight di Quentin Tarantino.
Nato a Tarquinia, ha svolto i suoi studi di pianoforte, composizione e direzione d’orchestra a Roma presso il Conservatorio di Santa Cecilia, successivamente, tra gli anni ’70 e ’80 si è avvicinato alla composizione per immagini grazie all’amico e straordinario jazzista, il compianto Amedeo Tommasi, che gli diede la possibilità, giovanissimo, di prendere parte alla realizzazione delle partiture di alcuni film per Pupi Avati. Con Tommasi nel 1983 ha composto la colonna sonora delle sei puntate di Italia in Guerra, imponente produzione Rai con la regia di Massimo Sani. Poi arriva Carmelo Bene che accompagna musicalmente alla Biennale di Venezia nel 1989, alla Pentesilea del Teatro Olimpico di Roma nel 1990, realizzando le musiche del Macbeth presso il Teatro Argentina.
Alternandosi nel creare musica di vario tipo per molte importanti etichette quali BMG, Rai Trade e Fonit Cetra, persegue nello scrivere musica per televisione, teatro, radio e cinema, tra cui la sigla del famoso programma radiofonico di RadioTre La Barcaccia di Michele Suozzo ed Enrico Stinchelli, rubrica giornalistico\satirica sull’Opera, insieme agli Avion Travel sul film La guerra degli Antò di Riccardo Milani, Il Sequestro Soffiantini (2002) di Riccardo Milani, Nemmeno in un sogno (2002) di Gianluca Greco, Il posto dell’anima (2003) di Riccardo Milani (premio della giuria popolare al Festival del Cinema di Lagonegro), per le fiction Ultima pallottola (2003) di Michele Soavi, La Omicidi (2004) di registi vari, Assunta Spina (2006) di Riccardo Milani, Rebecca la prima moglie (2008) di Riccardo Milani, oltre a Lascia perdere Johnny (2008) di Fabrizio Bentivoglio, con la score originale del compianto Fausto Mesolella, orchestrando e dirigendo le canzoni non originali, conseguendo la candidatura al Premio David di Donatello 2008 per l’orchestrazione di “Amore fermati”, cantata da Peppe Servillo.

Con l’Orchestra di Piazza Vittorio, fondata nel 2002 (vedi intervista sottostante) collabora in qualità di autore, pianista, arrangiatore e direttore, insieme al fondatore Mario Tronco, componente degli Avion Travel. Con questa Orchestra gira tutta l’Europa tra concerti e spettacoli teatrali, arrivando nel 2013 a curare le elaborazioni di Carmen di Bizet e del Don Giovanni di Mozart nel 2017 a Lione, in coproduzione con l’Accademia Filarmonica Romana. Leandro Piccioni, con l’Orchestra di Piazza Vittorio ha concretizzato anche le colonne sonore di due film di Fariborz Kamkari: I Fiori di Kirkuk, nominato ai Globi d’Oro nel 2011, e Pitza e Datteri del 2014, nonché “Credo”, un oratorio interreligioso presentato in prima assoluta al festival Todos di Lisbona e in prima italiana al Teatro Olimpico di Roma (stagione 2015 dell’Accademia Filarmonica Romana). Sotto la sua eccellente direzione e arrangiamenti la celebre Orchestra Roma Sinfonietta (quella di Morricone; Piccioni ha inciso alcune sue partiture per il piccolo e grande schermo) i concerti di piazza San Giovanni del 1° Maggio 2011, l’evento ai Fori Imperiali del Natale di Roma del 21 aprile 2012 e il concerto di Bruce Springsteen all’Ippodromo di Capannelle dell’11 luglio 2013.
Nel 2007 con il Quartetto d’archi Pessoa (Marco Quaranta e Rita Gucci al violino, Achille Taddeo alla viola e Marco Simonacci al violoncello), coinvolto come pianista, compositore e arrangiatore, intraprende una nuova collaborazione, che li porta in giro per l’Italia ad eseguire alcuni concerti e realizzare dei CD. Nel 2013 ha diretto gli archi della Roma Sinfonietta per i due album di Mina contenenti successi evergreen americani con arrangiamenti di Gianni Ferrio.

Intervista ai vincitori del David di Donatello miglior musicista per Il Flauto Magico di Piazza Vittorio: