Addio Grande Maestro Ennio Morricone

“Sulla Terra come è in Paradiso… sei stato il pilastro della Vita Nostra”
Addio Grande Maestro Ennio Morricone
(Roma, 10 novembre 1928 – Roma, 6 luglio 2020)

Le lacrime sono copiose e faccio fatica anche a scrivere. Poi se ci aggiungete che in sottofondo, mentre redigo questo mio ‘tributo’, ho deciso – non l’avessi mai fatto, dato che il viso mi si bagna maggiormente di lacrime di infinita tristezza e un dolore al petto mi attanaglia – di ascoltare uno dei suoi tantissimi capolavori, da Lui amato sopra ogni cosa, Mission, allora comprenderete cosa provo. Perché ancora non ci credo. Sono senza parole. Ho ricevuto tante di quelle telefonate e messaggi stamattina come se mi fosse venuto a mancare un parente, anzi, nello specifico, mio Nonno. Difatti per me Ennio Morricone era come un Nonno.

Il Nonno della mia Passione per la Musica applicata alle Immagini, colui che mi ha instradato a quell’amore senza confini, senza freni, senza se e senza ma, visceralmente unico, speciale e incontenibile nei confronti della Musica per Film. Mi è capitato già innumerevoli volte di raccontare questo aneddoto, in interviste rilasciate a diverse testate, sulla mia rivista Colonne Sonore, nelle introduzioni di alcuni miei libri e di altri di amici e colleghi, a tavola con parenti e amici fraterni o collaboratori, ma mi preme rifarlo presente, anche perché raccontare la carriera e le opere – perché di Opere Monumentali si tratta, a prescindere se legate o meno al Cinema, TV e Teatro – di uno dei Pilastri della Film Music in questo amaro e doloroso frangente, seppur questa testata è la portavoce ufficiale da molti anni a questa parte della musica per immagini, mi sembra riduttivo e impersonale. Lascio ai vari coccodrilli di testate più o meno blasonate raccontarne i premi, le imprese, le moltissime colonne sonore ed estrapolare interviste di repertorio o inedite o fare copia e incolla, giusto per riempire a gran voce le loro pagine e canali perché l’Ennio Nazionale, anzi Internazionale, ci ha lasciati alla veneranda e straordinaria età di 91 anni.
Stavolta, perdonatemi, ma mi focalizzerò su ciò che Ennio ha fatto per me e per chi come me lo ha scoperto in tenera età e da quel momento in poi amato, seguito, ammirato, osannato, ascoltato in concerto dal vivo – con le colonne sonore sia dirette da Lui che da altri – e oggi lo sta piangendo di quel pianto ininterrotto e straziante sino a non poterne più (e non esagero in questa mia confessione-omaggio accorata e appassionata), narrandovi, come detto poco sopra, questo aneddoto che mi ha fatto scoprire la potenza della musica celata tra le sequenze e il nome di Ennio Morricone, quando avevo appena 8 anni: parlo di folgorazione, illuminazione e Amore per la Musica che non mi ha abbandonato più; quell’Amore che non è solo legato a stretto filo con il Cinema ma che comporta svegliarsi, vivere e addormentarsi con il bisogno costante e assuefacente di dover ascoltare Musica tutto il giorno, perché senza di Lei sarebbe come non avere più l’ossigeno per respirare e sentirsi facente parte di questo pianeta, ossia VIVO.
Morricone mi ha fatto appassionare alla Musica – di cui i miei genitori Gesualdo ed Elia inebriavano di note la casa della mia infanzia e adolescenza (non solo la Sua a dire il vero ma comunque presente nelle loro passioni musicali tra pop, classica, jazz, lirica e colonne sonore), quindi grazie Papà e Mamma per avermi inculcato questo speciale Attaccamento alle Note, in particolare alle Note tra le Immagini – quando all’età succitata scovai nello scaffale di una grande libreria dei miei un doppio vinile 33 giri, dal titolo più che mai chiaro e significativo “Le colonne sonore originali di Ennio Morricone – Un Film Una Musica” (RCA, 1974) – riportante temi da Il clan dei siciliani, Una pistola per Ringo, Metti, una sera a cena, Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto, Sacco e Vanzetti, Il Maestro e Margherita, C’era una volta il West, etc. etc. – che contiene al suo interno una dedica di mio padre a mia madre che riporta così: “San Valentino ’74 Gesi ed Elia Elia e Gesi”. Non sapendo chi fosse e di cosa trattasse quella musica, divorai il doppio Lp non potete immaginare quante e quante volte e così, come dicono gli americani ‘Falling in Love’. Come si erano innamorati di Lui i miei genitori – come non amarli due come Loro che per la Festa degli Innamorati si regalarono un vinile di colonne sonore morriconiane?! – ‘caddi in amore’ anch’io e da quel periodo a venire la musica di Ennio è diventata la mia ‘strada’ perigliosa, affettiva, irrinunciabile che mi ha portato a diventare quello che sono oggi (regista e giornalista cine-musicale), anche grazie alla perseveranza e aiuto incondizionato di Elia e Gesi, e delle note del genio di Morricone.
Genio che ho avuto l’immenso e privilegiato onore di incontrare in più occasioni, intervistare, filmare e di cui scrivere non soltanto in queste pagine – nonché da collezionista qual sono, incallito, di colonne sonore, farmi autografare un numero della mia rivista cartacea dedicata a Lui e il DVD del mio film cinefilo dei sogni, Nuovo Cinema Paradiso, insieme a quella di Giuseppe Tornatore, che ebbi il piacere incommensurabile di conoscere e moderarne, insieme al socio redattore Giuliano Tomassacci, un incontro romano, anni addietro, sul loro connubio artistico –; per l’appunto, con tutta la redazione, per omaggiare la scomparsa di questo, torno a rimarcare, ‘Pilastro della Musica (non solo) per Immagini’ in questo malaugurato 2020 da cancellare dal calendario della Storia dell’Umanità, abbiamo deciso di farvi rivedere di seguito tutti i video del nostro incontro omaggio all’Oscar onorario alla carriera del febbraio 2007 presso la Casa del Cinema di Roma in Villa Borghese, alla presenza di tantissimi ospiti illustri del Cinema e della discografia, tra registi, compositori, attori, produttori, discografici, amici e parenti. 12 video in cui Ennio Morricone ci racconta – chi meglio di Lui che purtroppo ora non c’è più –  con piglio, simpatia e una delicata commozione, inaspettata per cotanto entusiastico e amorevole tributo da parte della nostra testata e di tutti gli amici e colleghi convenuti, la sua carriera e i suoi film nominati all’Oscar sino a quell’anno (I giorni del cielo, 1979 – Mission, 1987 – Gli intoccabili, 1988 – Bugsy, 1992 – Malena, 2001), stabilito che nel 2016 finalmente gli verrà assegnato l’Academy Award per le migliori musiche di The Hateful Eight di Quentin Tarantino. Anche se, accadimento noto a tutti, quelli degli Oscar si potevano svegliare prima e darglielo per quel prezioso e ineguagliabile scrigno compositivo della sua sterminata filmografia che è stato, rimane e lo sarà per sempre, Mission, riconoscimento veramente rubatogli immeritatamente e ignorantemente. Addio Ennio, ci resta tutta la tua meravigliosa Musica ed è questo il fondamento importante e reale del valore dell’Arte che vive e ci accompagna anche quando colui che l’ha creata genialmente non è più tra di noi. E, desidero chiudere questo mio ‘ricordo’ di un Genio prendendo a prestito, tradotto in italiano, forse perdendo il fascino dell’originale inglese, il titolo di uno dei brani più intimamente epici e commoventi della OST di Mission: “Sulla Terra come è in Paradiso (On Earth as it is in Heaven)”… sei stato il pilastro della Vita Nostra! E lo sarai per l’eternità…