È dedicata ai 50 anni dalla scomparsa di Dmitrij Shostakovich l’inaugurazione della stagione dei concerti Roma Sinfonietta
È dedicata ai 50 anni dalla scomparsa di Dmitrij Shostakovich
l’inaugurazione della stagione dei concerti Roma Sinfonietta
il 22 ottobre all’Università di Roma “Tor Vergata”
L’Orchestra Roma Sinfonietta diretta da Gabriele Bonolis, insieme al pianoforte di Costanza Principe e alla tromba di Andrea Di Mario, inaugura mercoledì 22 ottobre alle 18.00 la stagione dei concerti 2025-2026 dell’Università di Roma “Tor Vergata”, che si svolge nell’Auditorium “Ennio Morricone” (Macroarea di Lettere e Filosofia della seconda università statale romana, in via Columbia 1).
Il concerto è interamente dedicato a Dmitrij Shostakovich, a cinquant’anni dalla morte di quello che sempre più si sta rivelando uno dei grandi del Novecento, capace come forse nessun altro di toccare i temi fondamentali della vita, della morte, della felicità e del dolore, in questo paradossalmente aiutato dagli infiniti ostacoli, quando non dalle vere e proprie persecuzioni, subite dal regime sovietico, che lo invitarono a riflettere con acutissima e moderna sensibilità sul posto dell’individuo nel mondo, oppresso da società che, seppure per vie e modi apparentemente agli antipodi, lo costringono e lo condizionano sempre di più.
Ono in programma la Sinfonia op. 110a, che è la trascrizione per orchestra d’archi del Quartetto n. 8 realizzata da Rudolf Barshai e approvata da Shostakovich stesso. Questa musica fu scritta nel 1960, dopo una visita a Dresda, che colpì Shostakovich per le tremende ferite, ancora ben visibili, dei bombardamenti che distrussero quasi totalmente la città nel 1945. Si riferiscono anche a questa musica le parole del compositore russo: “Molte delle mie Sinfonie sono pietre tombali. Troppi sono morti e sono stati sepolti in posti ignoti a chiunque, persino ai loro parenti. Dove mettere le lapidi? Solo la musica può farlo per loro”.
Questa Sinfonia è nella tragica tonalità di do minore, la stessa del Concerto op. 35 per pianoforte, tromba e orchestra d’archi, che però è brillante, scherzoso, perfino scanzonato, con riferimenti alla musica leggera di quegli anni (siamo nel 1933), alla musica popolare russa e alla danza: in particolare il movimento conclusivo è un allegro e brioso galop. Sarà ora interpretato dalla ventiduenne Costanza Principe, diplomatasi nel 2020 all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e già affermatasi come uno dei più brillanti giovani talenti del pianoforte, suonando in importanti sale da concerto in Italia e all’estero. Accanto a lei sarà Andrea Di Marco, che ha fatto ascoltare il suono limpido e squillante della sua tromba nelle sale da concerto d’Europa, America, Asia e Africa. Dirige Gabriele Bonolis, insignito del Premio Internazionale Ennio Morricone per la Pace e salito sul podio di importanti orchestra in Italia (Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Opera di Roma, La Verdi di Milano), Norvegia, Repubblica Ceca, Bulgaria, Germania e altri paesi di vari continenti.
Biglietti € 12,00 intero
- € 8,00 ridotti personale universitario e over 65 e titolari CartaEffe Feltrinelli
- € 5,00 studenti
I biglietti si possono prenotare telefonicamente (06 3236104) e ritirare il giorno del concerto oppure acquistare direttamente prima del concerto.
UNIVERSITÀ DI ROMA TOR VERGATA
MACROAREA DI LETTERE E FILOSOFIA
Stagione dei concerti 2025 -2026
Auditorium “Ennio Morricone”, via Columbia 1
Mercoledì 22 ottobre 2025 ore 18.00
SHOSTAKOVICH
Direttore GABRIELE BONOLIS
ORCHESTRA ROMA SINFONIETTA
solisti
Pianoforte COSTANZA PRINCIPE
Tromba ANDREA DI MARIO
Programma
DMITRI SHOSTAKOVICH
(1906 - 1975)
Sinfonia in do minore op. 110a per archi
- I. Largo
- II. Allegro molto
- III. Allegretto
IV. Largo
V. Largo
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Concerto n.1 in do minore op.35 per pianoforte, tromba e archi
Allegro moderato
Lento
Moderato
Allegro con brio
GABRIELE BONOLIS Insignito del I Premio Internazionale Ennio Morricone per la Pace, Gabriele Bonolis ha diretto la registrazione della colonna sonora di Ennio Morricone - vincitrice del premio Oscar - del film The Hateful Eight di Quentin Tarantino. Ha diretto: OSN RAI, Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma, Czech National Symphony Orchestra, ORT, Bulgarian Symphony Orchestra, FORM – Orchestra Filarmonica Marchigiana, ISA – Orchestra Sinfonica Abruzzese, OSS – Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra Metropolitana di Bari, I Solisti Aquilani, Icarus Ensemble, Ente Lirico di Cagliari, Ente Concerti Marialisa de Carolis di Sassari, La Verdi di Milano, Roma Sinfonietta. Ha collaborato frequentemente anche con: Opera Rogaland (Norvegia), Roma Europa Festival, Festival dei Due Mondi di Spoleto, Accademia Chigiana di Siena, Teatro delle Muse di Ancona, Royal Opera House di Muscat (Oman), Accademia Filarmonica Romana, Nuova Consonanza, Festival MITO, Reate Festival, IUC (Roma), Teatro Marrucino, talvolta al fianco di artisti come Ennio Morricone (è suo assistente per la Missa Papae Francisci - 2015) e Hans Werner Henze: assistente per Gogo no eiko e Gisela! (Ruhrtriennale e Dresden Semperoper 2010). Attivissimo nel repertorio contemporaneo, Gabriele battezza diversi lavori in prima assoluta: Faust (libretto di Ferdinando Pessoa e musiche di Silvia Colasanti); Donna, serva della mia casa (Fadwa – libretto e musica di Dimitri Scarlato, La stanza di Lena – libretto di Renata Molinari e musica di Daniele Carnini), Un’infinita primavera attendo (libretto di Sandro Cappelletto e musica di Daniele Carnini); Il colore del sole (libretto di Andrea Camilleri e musica di Lucio Gregoretti), L’ultima Estate (libretto di Marcello Filotei e Vincenzo De Vivo, musiche di Marcello Filotei - 2021), Magic Circles (libretto di Guido Barbieri e musiche di Fabrizio De Rossi Re). Vicino anche al repertorio operistico più tradizionale, incide live recording Un giorno di regno di Giuseppe Verdi per la Tactus (2013); nel 2015 è al Teatro delle Muse di Ancona per La Bohème di Puccini. Nello stesso anno è il primo musicista a dirigere un concerto sinfonico nelle stazioni della Metro C di Roma, alla guida dell’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma. L’evento, intitolato Non abbiamo pianto, di grande interesse mediatico (servizio su RAI NEWS 24), è trasmesso in diretta su Rai Radio 3. Dirige inoltre I due timidi e La notte di un nevrastenico di Rota (Reate Festival 2017) di recente pubblicate live recording in DVD e in CD da Dynamic. Nel gennaio 2018 l’Accademia di Santa Cecilia gli affida Anna e Zef, opera lirica su Anna Frank (libretto di Ad de Bont e musica di Monique Krüs), per il Giorno della Memoria. Recentemente ha affrontato Il segreto di Susanna di Wolf-Ferrari e La scuola di guida di Nino Rota (Fondazione Pergolesi-Spontini 2021). Vincitore del premio di composizione per musica da film Mario Nascimbene Awards 2003 (presidente di giuria Roman Vlad), Bonolis ha una florida attività compositiva che comprende lavori di musica assoluta e per il cinema; ha inoltre composto e orchestrato per il Teatro dell’Opera di Roma le musiche del balletto Carmen con le coreografie di Jiří Bubeníček (2019) ripreso al Costanzi nel gennaio 2025 e, in febbraio, presso il Palais des Congrès di Parigi. Nel 2023 incide con la Dynamic un CD monografico per il Cinquantenario della scomparsa di Bruno Maderna ottenendo lusinghiere critiche internazionali; è inoltre titolare di una cattedra di Musica da Camera presso il Conservatorio de L’Aquila.
COSTANZA PRINCIPE Nata nel 1993 da una famiglia di musicisti, Nel 2020 si diploma con il massimo dei voti presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia dove studia dal 2017 con Benedetto Lupo. Vincitrice di premi in concorsi pianistici internazionali, tra i quali il Lilian Davies Prize della Royal Academy of Music a Londra, il secondo premio al Beethoven Society of Europe Intercollegiate Senior Competition (Regno Unito), al Concours International de Piano a Lagny-sur- Marne (Francia) e al Concorso Internazionale “Premio Pecar” di Gorizia, ad oggi si è esibita come solista e in formazione cameristica in Europa, Asia, Medio Oriente e Sud America.
Si è esibita in importanti sale in Italia e all’estero, tra le quali Wigmore Hall di Londra, Auditorium Paganini a Parma, Sala Verdi e Sala Puccini del Conservatorio di Milano, Teatro Dal Verme, Piccolo Teatro Studio a Milano, Teatro Rossini di Pesaro, Teatro Petruzzelli di Bari, Teatro Pavarotti-Freni di Modena, Teatro Filarmonico di Verona, Teatro Politeama di Palermo, Teatro Olimpico di Vicenza, Fazioli Concert Hall di Sacile, Steinway Hall a Londra, Filharmonia Slaska a Katowice, Sala Piatti a Bergamo, Cappella Paolina del Quirinale. Ospite di prestigiosi festival e stagioni come Serate Musicali, e Società dei Concerti a Milano, Accademia di Santa Cecilia, Festival dei Due Mondi di Spoleto, Festival delle Nazioni di Città di Castello, Festival Pianistico di Bergamo e Brescia, Ravello Festival, Lerici Music Festival, Camerata Musicale Barese, Bari Piano Festival, Società del Quartetto di Bergamo, Società del Quartetto di Vercelli, Piano City Milano, Accademia Filarmonica di Verona, Accademia Filarmonica Romana, Roma Tre Orchestra, Accademia Musicale di Pinerolo, Emilia Romagna Festival, Kawai a Ledro, I Concerti del Quirinale, Accademia Musicale Pescarese, Kantoratelier di Firenze, Palermo Classica. A settembre 2024 ha presentato a Milano l’integrale del Catalogue d’Oiseaux di Olivier Messiaen in tre concerti nello stesso giorno, ospite del festival Mito - Settembre Musica. È stata ospite delle trasmissioni “I concerti del Quirinale”, “La Stanza della Musica”, “Piazza Verdi”, “Radio3 Suite” (RaiRadio3), “Il Pianista” e “Ultimo Grido” (Radio Classica).Il suo disco di debutto, interamente dedicato a musiche di Robert Schumann, è uscito lo scorso aprile per l’etichetta Piano Classics. Vincitrice di concorso, è titolare della cattedra di pianoforte presso il Conservatorio F. Vittadini di Pavia.
ANDREA DI MARIO Nato a Roma nel 1966, ha studiato la tromba con suo padre Giacomo (già Direttore della Banda Nazionale “Garibaldina”), prima di compiere gli studi al Conservatorio “S.Cecilia” di Roma con il M° Gastone Franchi. Si è poi perfezionato presso l’Accademia Nazionale “S.Cecilia”, con Mark Bennett e Anthony Plog. Ha vinto concorsi ed audizioni nazionali. Dal 1990 insegna Tromba moderna e Tromba barocca al Conservatorio “G. Briccialdi” di Terni; dal 2017 al 2019 ha insegnato Tromba Rinascimentale e Barocca al Conservatorio “L. Refice” di Frosinone ed è stato invitato a tenere masterclass in Conservatori italiani, francesi, spagnoli, estoni, portoghesi. Ha collaborato con le maggiori orchestre italiane (Accademia Nazionale “S.Cecilia”, il Teatro dell’Opera di Roma, la RAI Radiotelevisioneitaliana). È 1° tromba solista della Roma Sinfonietta, con cui negli ultimi 20 anni, ha suonato nelle più prestigiose sale da concerto del mondo, diretto dal M° Ennio Morricone. Dal 2010 è anche 1° Tromba solista del PMCE di Roma (Parco della Musica Contemporanea Ensemble). Di Ennio Morricone ha inciso numerose colonne so-nore anche come solista (Il Papa buono di Ricky Tognazzi, Play the game di Anthony Souter, Cefalonia di Riccardo Milani, I demoni di S.Pietroburgo di Giuliano Montaldo, Baària di Giuseppe Tornatore, En mai, fais ce qu’il te plaìt di Christian Carion), nonché eseguito la sua musica assoluta, tra cui “UT” per tromba, timpani ed archi. Sempre per la musica da film, ha svolto incisioni con i più grandi musicisti del settore, tra cui R. Ortolani, P. Buonvino L. Bacalov e N. Piovani anche in veste di solista. Con il Gruppo Strumentale Musica d’Oggi e l’Ensemble in Canto ha eseguito numerose prime esecuzioni. Ha suonato in teatri e sale da concerto di assoluto prestigio in Europa, Africa, Stati Uniti d’America, America Latina, Giappone, Corea, Russia. Ha svolto intensa attività con ensembles di ottoni, tra cui il GIDO (Gruppo Italiano di Ottoni), il Quintetto Ottoni di Roma. Solista anche di tromba barocca, collabora con: Concerto de’ Cavalieri di Roma, Cappella della Pietà de’ Turchini di Napoli, Complesso Barocco di Firenze, Ensemble Seicentonovecento di Roma, Ensemble In Canto, Accademia Hermans, Capilla Real de Madrid, Teatro Armonico, Centro Italiano di Musica Antica ed altri. Ha suonato in diretta per numerose radio-televisioni nazionali e straniere. Ha inciso per: Quadrivium, Bongiovanni, Ricordi, Na-xos, Sony, Universal, Euphonia, Carrara, Image Music, Valdom, Tactus, Bottega Discantica.
ORCHESTRA ROMA SINFONIETTA Si costituisce nel 1994 e fin dalla sua costituzione ha iniziato una collaborazione con l’Università di Roma “Tor Vergata” dove svolge attualmente la propria attività concertistica.
Ha collaborato con artisti quali Nicola Piovani, Luis Bacalov, Ennio Morricone, Quincey Jones, Roger Waters, Dulce Pontes, Mariella Devia, Claudio Baglioni, Bruce Springsteen, Javier Girotto, Peppe Servillo, Michael Bolton, Michael Nyman, Gianni Ferrio, Tosca, Jeff Mills, Pino Daniele, , Elizabeth Norberg-Schulz, Susanna Rigacci, Sara Mingardo, Salvatore Accardo, Mariano Rigillo, Franco Maggio Ormezowsky, Luigi Piovano e con direttori quali Karl Martin, Marcello Rota, Marcello Panni, Bruno Aprea, Alvise Casellati e molti altri.
Parte dell’attività di Roma Sinfonietta è dedicata all’interpretazione di colonne sonore, con l’obiettivo di favorire la conoscenza del ricco patrimonio della musica per il cinema, da Nino Rota, a Fiorenzo Carpi, Carlo Crivelli, Nicola Piovani, Luis Bacalov, Paolo Buonvino, Franco Piersanti.
Con Ennio Morricone ha collaborato fin dalla sua costituzione ed oltre ad eseguire la sua musica assoluta, ha tenuto concerti nei più grandi e prestigiosi teatri del mondo, tra i quali Barbican Centre e Royal Albert Hall di Londra, Palazzo dei Congressi di Parigi, International Forum di Tokyo, Radio City Hall di New York, Sala delle Assemblee dell’ONU, Teatro Massimo di Palermo, Arena di Verona, Teatro Greco di Taormina, Festival Hall di Osaka, Olympic Gymnasium a Seoul, Cremlino a Mosca.
L’Orchestra Roma Sinfonietta ha tenuto concerti nel mese di maggio 2025 presso il Teatro Olimpico di Roma, giugno 205 a Tharros (Sardegna), e nel mese di luglio 2025 per il Festival Musicale di Lubjiana.
ORCHESTRA ROMA SINFONIETTA
Violini primi Marco Fiorentini*, Alessandro Marini, Paolo Marchi, Alessandra Rigliari, Eunice Cangianiello
Violini secondi Ivos Margoni*, Stella Di Domenicantonio, Federica Di Nucci, Elisabetta Paolini
Viole Franco Gonzalez Bertolino*, Luicelis Disguey Vasquez
Violoncelli Francesco Marini*, Giulia Sanguinetti
Contrabbasso Diego Di Paolo
* prime parti