Addio Charles Aznavour

Anche se avvenuta alla venerandissima età di 94 anni, la scomparsa di Charles Aznavour lascia un vuoto improvviso (non più tardi di due anni fa si ricorda un suo memorabile concerto all’Arena di Verona, e l’artista aveva ancora un carnet affollato per i prossimi mesi) e incolmabile non solo per chi è cresciuto con le sue canzoni e più in generale nel mondo poetico e malinconico degli chansonniers francesi, ma anche per i frequentatori del grande schermo. “Aznà” fu infatti anche un attore dalla maschera scavata e intensa, sin da Drogatori di donne del ’59, di Jean-Pierre Mockuy, ma soprattutto in Tirate sul pianista (1960) di Truffaut, … e poi non ne rimase nessuno (1974) di Peter Collinson, sino ad Ararat (2002) di Atom Egoyan, occasione per Aznavour di riandare alle proprie sofferte radici armene.

La musica composta per il cinema, capace di restituire grandi emozioni, di evocare mondi e memorie, può essere considerata grande musica tout court?

Pino Donaggio, Claudio Simonetti e Teho Teardo, tre maestri della colonna sonora, celebri anche per i loro sodalizi con Brian De Palma, Dario Argento e Paolo Sorrentino, provano a rispondere insieme a Massimo Bernardini nella nuova puntata di “Nessun dorma”, stasera alle 21.15 su Rai5.

E’ scomparso a Roma, all’età di 81 anni, il musicista e compositore Stelvio Cipriani.

Autore di oltre 300 colonne sonore per il cinema e la televisione, come altri della sua generazione si era formato e diplomato presso il Conservatorio di Santa Cecilia, ma ha poi ampliato la propria preparazione suonando musica leggera sulle navi da crociera ed acquisendo il bagaglio tecnico del jazz, studiando oltre oceano con Dave Brubeck.
Fu grazie ad un’intuizione di Tomas Milian che Cipriani fece il suo ingresso nel mondo del cinema: siamo alla metà degli anni sessanta e il giovane Stelvio è reduce da anni di viaggi, come pianista, al fianco di Rita Pavone, all’apice del suo successo; quando si incontrano a Roma, il cinema non è nelle sue mire professionali, ma Milian lo sente suonare e gli chiede di comporre un “deguello”, per un film che sta per interpretare – The Bounty Killer, del 1966, regia di Ignacio Martin - primo western per Tomas Milian e prima di una lunga serie di partiture per il cinema per Cipriani.

Atelier Musicale: canzoni e temi dal mondo del cinema
con gli Archi dell'Orchestra Classica di Alessandria
sabato 13 ottobre alla Camera del Lavoro di Milano
Grandi pagine di musica per film e grandi autori (da Ennio Morricone a Nino Rota, da Armando Trovajoli ad Angelo Francesco Lavagnino) in programma all'auditorium Di Vittorio per il secondo appuntamento dell'Atelier

All'insegna della trasversalità, il secondo appuntamento dell'Atelier Musicale, in programma sabato 13 ottobre (ore 17.30; ingresso 10 euro + tessera) all'auditorium G. Di Vittorio della Camera del Lavoro di Milano, propone un repertorio che guarda in senso "classico" a grandi pagine di musica per film firmate da alcuni dei nostri compositori più rilevanti, dimostrando che anche in questo ambito il mondo accademico ha superato le resistenze di un tempo.

Nasce il blog "The Legacy of John Williams"
https://thelegacyofjohnwilliams.com/

The Legacy of John Williams è un blog realizzato in lingua inglese per lo studio e la promozione della musica del compositore americano John Williams.Lo scopo è costruire una piattaforma per raccogliere testimonianze sotto forma di articoli, interviste, materiale audio e video da persone di tutto il mondo che sono state ispirate dalla musica di John Williams, in particolare musicisti, compositori, direttori d'orchestra, ma anche registi, professionisti del cinema, storici, critici musicali e studiosi.

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia
Novant’ennio
Ennio Morricone compie 90 anni e ha festeggiato all’accademia di Santa Cecilia con i premi oscar Nicola Piovani e Dario Marianelli

La grande festa per celebrare i novant’anni di Ennio Morricone è iniziata ieri a mezzogiorno nel foyer della sala Santa Cecilia dell’Auditorium Parco della Musica dove intorno a Morricone si sono riuniti il Presidente Sovrintendente dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Michele dall’Ongaro, il Direttore Generale di SIAE Gaetano Blandini, il Premio Oscar Nicola Piovani e Annalisa Bini Direttore responsabile delle Attività Culturali di Santa Cecilia.

PER LA PRIMA VOLTA NEI TEATRI ITALIANI
Musical Play in due atti
EDIZIONE IN LINGUA ORIGINALE CON DIALOGHI IN ITALIANO
Musica e parole di George Gershwin e Ira Gershwin
Libretto di Craig Lucas
    
Orchestra e Coro del Teatro Carlo Felice
Direttore d’Orchestra Daniel Smith
Coreografie e regista collaboratore Fabrizio Angelini
Regia e Scene Federico Bellone

TEATRO CARLO FELICE
GENOVA
DAL 12 AL 21 OTTOBRE 2018

KING COHEN: LIMITED EDITION  
(BLU-RAY MOVIE / CD SOUNDTRACK COMBO)
LLLCD/BD 1479
Film directed by Steve Mitchell - Music by Joe Kraemer       
www.lalalandrecords.com

TRACK LISTING:
1. Hail Larry 2:03
2. Larry’s Theme (Solo Piano) 2:14
3. Early Television 1:23
4. Growing Up in NYC 1:33
5. Persistence / A Performer Himself 2:45
6. Coronet Groove 1:00
7. Larry’s Theme (Rhodes-Band) 4:18
8. Monster Baby 2:07
9. Who or What Bone Was 1:38
10. Move It Forward 1:51

John Carpenter, Cody Carpenter e Daniel Davies
'Halloween: Original Motion Picture Soundtrack'
Disponibile di cd, vinile e formato digitale dal 19 ottobre 2018 per Sacred Bones

Il ritorno di 'Halloween', nelle sale americane dal 19 ottobre (italiane dal 25), segna il nuovo coninvogimento di John Carpenter nella serie di film che lo ha reso celebre. L'Halloween del 2018 vede il master of horror coinvolto come autore della colonna sonora, in compagnia del figlio Cody Carpenter e di Daniel Davies, produttore esecutivo e consulente creativo del nuovo capitolo del franchise che vede per protagonista l'assassino Michael Myers. 

SOUNDSCREEN FILM FESTIVAL 22 - 29 SETTEMBRE 2018

Un nuovo festival di CINEMA dedicato ai film che hanno come protagonista la MUSICA. Cinema e Musica sono arti da sempre in stretta relazione tra loro. Parliamo di film di generi diversi, anche seguendo le ibridazioni tipiche della contemporaneità: come colonna sonora sempre meno accessoria e sempre più identità del film; ma anche e soprattutto come tema principale della narrazione: dalla fiction ai biopic, dai documentari al genere musical, con particolare attenzione alle opere di ricerca e di sperimentazione dei nuovi talenti del cinema internazionale.