Reportage dello spettacolo “L’arte di non vedere” di Vincenzo Mollica
Un pentagramma di parole, una pellicola di vite: Vincenzo Mollica
Reportage dello spettacolo “L’arte di non vedere” andato in scena al Teatro degli Arcimboldi di Milano il 16 gennaio 2024
“Si nasce soli, si muore soli, nell’intervallo c’è un gran traffico”. Questa frase epocale enucleata da Paolo Conte all’amico Vincenzo Mollica in uno dei loro tanti incontri privati, lontani dalle scene televisive, concertistiche e teatrali, raccontata da quest’ultimo a conclusione del suo spettacolo – un one man show sui generis che, difatti, definirlo spettacolo risulta assai riduttivo – dall’attraentissimo titolo L’arte di non vedere (in riferimento alla sua cecità che lo ha colpito definitivamente nella vecchiaia, dopo essergli stata diagnosticata nell’infanzia in Calabria, seppur nato a Formigine in provincia di Modena nel 1953), è quanto mai chiarificatrice di una carriera sfaccettata in qualità di giornalista e inviato Rai in mezzo al traffico degli eventi professionali e privati vissuti con enorme tenacia, intelligenza e passione uniche.
Un monologo di quasi due ore nel quale si ride (tanto e di gusto), ci si commuove (di quella sana commozione che fa bene allo spirito e al corpo), si riflette (perché non bisogna mai smettere di farlo), soprattutto perché ti rendi conto che tutto il Cinema, la Letteratura, il Fumetto e la Musica che lui ha vissuto e intervistato in carriera (e noi indirettamente con Lui) non c’è più (o almeno in parte). Tutti racconti di vita professionale e privata Veri, che spontaneamente, simpaticamente, emozionalmente ci fa rivivere seduto ad un tavolo al centro del palco di un gremitissimo Teatro degli Arcimboldi – anche alla presenza di tanti suoi amici vip che ha intervistato e che lo ammirano visceralmente, vedi Amadeus e consorte, Fabio Fazio, il cantautore Diodato, due dei tre cantanti de Il Volo, Tommaso Colliva dei Calibro 35, Nicola Vitiello di Radio DJ e tanti altri, tra cui la special guest Vinicio Capossela, salito a sorpresa sul palco, omaggiando il carissimo amico Mollica con due canzoni, “Con una rosa” e “Le Sirene”, entrambi visibilmente emozionati, in special modo il cantautore che fatica teneramente ad esprimersi, cantare e narrare il suo rapporto con il giornalista, il quale è stato un mentore e al quale, sin dal secondo album, fa ascoltare i suoi brani per un giudizio prima della pubblicazione finale –.
Un monologo contornato di note – quelle sonorizzate e scritte con spigliata verve autoriale dal ‘cantaviatore’ Enrico Giaretta al pianoforte, sulla base dei frivoli, ficcanti e amorevoli aforismi in rima che Mollica pubblica di tanto in tanto sulla sua pagina Instagram, eseguite in puro stile Paolo Conte (che considera questo ‘cantautore aviatore’ un suo pupillo, col quale ha pure collaborato): un pianista di fama internazionale, cooperando con Pharrell Williams, con Alenia Aeronautica, partner della Boeing, diventando cantante-testimonial per il lancio mondiale del Boeing 787 Dreamliner in diretta dal nostro Bel Paese. Successivamente compone la colonna sonora del DVD dedicato al 50° anniversario delle Frecce Tricolori e nel 2014 diventa pilota realizzando il suo sogno – e di immagini – spezzoni di filmati delle interviste straordinarie fatte in 40 anni di lavoro presso la RAI (dal 1980 al 2020, anno del pensionamento) a divi del cinema, della musica, del fumetto, della letteratura, etc. etc. etc., quali, tra i molteplici, Federico Fellini, Adriano Celentano, Alda Merini, Lucio Dalla, Paolo Conte, Fabrizio De André, Sharon Stone, George Clooney, Lady Gaga, Bradley Cooper, Pelè, Massimo Troisi, Kirk e Michael Douglas, Raffaella Carrà, Roberto Benigni, Fiorello, Giorgio Gaber, Marcello Mastroianni, Franco Battiato, Gorbaciov, Bruce Springsteen, Milo Manara, Andrea Camilleri, Paul McCartney e via elencando infinitamente. Nel monologo si succedono i racconti tra il serio – l’abbraccio ‘indotto’ con Camilleri, anche lui cieco ed il significato del non vedere ma ‘sentire’ i colori durante i sogni, aumentati nella loro abbacinante intensità visiva, e il ‘sentire’ con la Musica la ‘vista’, di una profondità d’intenti emozionali senza fine – e il faceto – dove prevalgono questi ultimi, di cui si rammentano quelli da piegarsi in due dalle risate tra Fellini e Mastroianni, in particolare quello dei fagioli e relativo semi disastroso rendez-vous con Faye Dunaway a New York, o l’ologramma Mollica a Sanremo ‘oltraggiato corporalmente’ dal geniale giullare Fiorello o il pretino alla Uccelli di rovo della poetessa Alda Merini –, facendo sì che se ne desiderino ancora e ancora, allontanando la parola Fine dello spettacolo, che quando sopraggiunge è un colpo al cuore, tuttavia di quelli che schiariscono il modo (attuale) di vivere la vita di tutti i giorni. Quindi, grazie Vincenzo Mollica per questo dono narrativo musical-visivo della tua Arte (immensa) del “Non Vedere” e… a gran voce Do-Re-Ciak-Gulp per chi ha orecchie per intendere e occhi per ricordare.
Un grazie sentito e sincero come sempre a Cristina Atzori