Reportage Festival “Creuza De Mà – Musica per Cinema”
Carloforte, 11-16 Settembre 2018

“Creuza de Mà” non è soltanto un festival del cinema, come ce ne sono tanti in Italia, in Europa e nel mondo: è l'unico (o comunque uno dei pochissimi) dedicato all'approfondimento di una componente specifica ed importante dell'opera cinematografica: la musica ed il sonoro.

Da 12 anni, grazie all'infaticabile opera di Gianfranco Cabiddu - regista di cinema, ex musicista e direttore artistico del festival - “Creuza de Mà - Musica per Cinema” chiama a raccolta gli appassionati della settima arte, quelli con l'orecchio particolarmente rivolto al suono del cinema, per una serie di incontri, proiezioni, laboratori, Masterclass e concerti, all'insegna del magico connubio tra immagini e musica.

Elba Festival 2018 e l'Ottava Arte

Folgorante apertura al Festival Elba Isola Musicale d’Europa nella sua 22^ Edizione (28.08 – 08.09.2018) con la “Sinfonia da camera per archi op. 110 a” di Dmitrij Shostakovich eseguita dai Moskow Soloists e guidati da Jurij Bashmet lo scorso 28 agosto al Teatro dei Vigilanti ‘Renato Cioni’ a Portoferraio.
La partitura risulta da una trascrizione per orchestra d’archi del “Quartetto n. 8 op. 110 in Do minore” del compositore russo realizzata dal Maestro Rudolf Barshai 81924 – 2010) nel 1955.

Dalla savana al West End: The Lion King, vent’anni di regno dorato sul palco del Lyceum

Emblema e vertice  del “Rinascimento” della Disney, con tutte le caratteristiche etiche ed estetiche che hanno accompagnato i film d’animazione della celebre casa di produzione americana nel corso degli anni Novanta, The Lion King (Il re leone) riassume in sé le caratteristiche del Perfect Show, carico di tutti gli ingredienti per un successo che non era così scontato ma che è stato sapientemente confezionato e che lo ha condotto sul trono dei film d’animazione in 2D della Disney, coi suoi oltre 950 milioni di dollari di incassi internazionali, a fronte di un costo di produzione di nemmeno 80 milioni.

Amadeus di Milos Forman in cineconcerto a Roma

Un film su Mozart? Così è spesso presentato Amadeus di Milos Forman.
Ma se si cerca la biografia del genio salisburghese è meglio andare in biblioteca: vengono ripercorsi molti punti salienti della vita del musicista, dall’infanzia alla morte prematura, ma il vero protagonista è il mediocre Salieri, che narra la storia da un manicomio; e nonostante l’eccezionale lavoro svolto da Neville Marriner sulla scelta dei brani (perlopiù mozartiani ma non solo) e sulla loro esecuzione, il film è ben lungi – ma non potrebbe essere altrimenti – anche dal fornire in colonna sonora un compendio esaustivo dell’arte mozartiana.

Il Gladiatore in concerto al Circo Massimo di Roma 
   
Potrebbe essere una musica destinata a riecheggiare nell’eternità, quella di Hans Zimmer e Lisa Gerrard per Il Gladiatore di Ridley Scott. Certo è che la fama che da sempre l’accompagna, fin dall’uscita del film nel 2000, è ampiamente meritata: quello di Zimmer – col contributo, soprattutto d’esibizione canora, della Gerrard – per il revenge-movie di Scott ambientato nell’antica Roma, è un capolavoro di rara potenza espressiva in cui convergono le esperienze maturate dal compositore di Francoforte nei campi della ricerca etnica (Il re leone, Il principe d’Egitto) e del cinema d’azione (Black Rain, Broken Arrow), e dove soprattutto trionfano il suo celebre polifonismo “sacrale” e il suo gusto per la citazione colta (qui soprattutto nei confronti dell’opera di Wagner). L’Orchestra Italiana del Cinema, sotto la direzione di Justin Freer, ne ha fatto un’esecuzione completa, in sincrono con la proiezione integrale del film, nei giorni 6, 8 e 9 giugno a Roma: il 6 al Colosseo, l’8 e il 9 nella non meno suggestiva cornice del Circo Massimo.

L'arte del contrappunto – La Musica di John Williams nella bacchetta di Simone Pedroni
Reportage del concerto del 5 giugno 2018 presso Auditorium laVerdi di Milano

Lasciatemi esagerare, perché è giusto 'dare a Cesare quel che è di Cesare'!
In questo caso 'dare a Pedroni quel che è di Williams!
Sì, cari lettori, non sto sparando frasi a vanvera ma solo sottolineando che quello a cui ho assistito, insieme ad un folto pubblico attentissimo, coinvolto impetuosamente in oltre due ore di concerto, e a dir poco eccitato quando ha dovuto applaudire le varie performance solistiche o dell'intera compagine orchestrale lombarda, dopo ogni brano o suite del programma eseguito martedì 5 giugno presso l'Auditorium di Milano Fondazione Cariplo, è stato come cadere in trance, in un'immersione totalizzante delle musiche scritte dal premio Oscar John Williams per il sodale amico premio Oscar Steven Spielberg.

Fra Bulgaria e Italia, la colonna sonora di domani

Musica Maestro!!! Sì forse, ma un domani magari anche non solo… Al di là delle battute, in questo grande terremoto culturale e digitale, con l’invasione sempre più massiccia del visual, il destino della musica e anche della musica dal vivo è sempre di più quello di diventare colonna sonora delle nostre emozioni. Attenzione: della musica certo, ma sempre più del sound design. Bordoni infiniti, ritmi digitali e incalzanti: queste le atmosfere sonore a cui ci stiamo facendo assuefare.

Korngold & Strauss per uno stellare concerto al Teatro San Carlo di Napoli

Il mese di Maggio 2018 è stato per il Teatro San Carlo a Napoli particolarmente intenso e ricco di importanti appuntamenti, in particolare con la rappresentazione de Il cappello di paglia di Firenze di Nino Rota con la regia di Elena Barbalich e direzione d’orchestra di Vittorio Galli e con il nuovo allestimento de La traviata di Giuseppe Verdi con la regia di Lorenzo Amato e la direzione d’orchestra di Jordi  Bernacer.
Lo scorso conclusivo fine settimana del 26 e 27 maggio era poi in programma un concerto di grandissimo interesse anche per gli amanti dell’ottava arte, con l’esecuzione di partiture composte da autori assai vicini dal punto di vista artistico e storico come Wolfgang Erich Korngold (1897 – 1957) e Richard Strauss (1864 – 1949).

Lady Macbeth del distretto di Mtsensk di Shostakovich al Teatro San Carlo di Napoli diretta dal Maestro Juraj Valcuha

Un profondo e intenso rapporto lega il Teatro San Carlo di Napoli a Dmitrij Dimitrevich Shostakovich (1906 – 1975) di cui nel corso degli anni ha saputo proporre frequenti rimarchevoli esecuzioni di sue partiture sempre con artisti di grande spessore come Alicia Weilerstein, Rudolph Barshai, Valery Gergiev, Misha Maisky, Riccardo Muti e Jurij Temirkanov. Memorabile rimane in ogni caso la storica esecuzione della sua “Sinfonia n. 10 in mi minore op. 93” diretta da Maxim Shostakovich, figlio del compositore, nell’ormai lontano 13 e 14 novembre 1999.

Al Teatro Filodrammatici il “Premio UBI – Milano per la Musica” consegnato a Pino Donaggio

Domenica 15 aprile, nella suggestiva cornice del Teatro Filodrammatici di Milano, l’Ensemble Duomo – fondato e diretto artisticamente dal chitarrista  Roberto Porroni, attivissimo concertista e creatore di eventi e stagioni musicali con formazioni cameristiche – ha calato il sipario sulla serie dei seguitissimi ‘Concerti della Domenica’ che, con il sostegno di UBI Banca (promotore della rassegna) e la direzione artistica dello stesso M° Porroni, offrono al pubblico del Filodrammatici –  storica location riprogettata dall’architetto Luigi Caccia Dominioni negli anni Sessanta, dopo i danni che il teatro originale subì a causa dei bombardamenti del 1943-45 – aperitivi musicali raffinati e di alto profilo artistico. Tra gennaio e aprile, il Filodrammatici ha così ospitato all’ascolto composizioni di Bartók, Stravinskij, Shostakovich, tango, musica spagnola e irlandese, opere di Erik Satie, un Haendel in chiave jazz, cantautori e songwriters in versione da camera…