Mindemic - Opera Zero

Liberazione e Fuga con Teo Usuelli in Mindemic - Opera Zero (Italia-2022)

Giovanni Basso, regista di Mindemic - Opera Zero, in questo film sceglie di servirsi della colonna sonora composta da Teo Usuelli (Reggio Emilia, 13 dicembre 1920 – Roma, 13 aprile 2009) per il film del 1968 di Riccardo Ghione La rivoluzione sessuale. Teo Usuelli è evasione, è dolcezza. Dolcezza nella chiusura e clausura del nostro protagonista, Nino. L’apertura del film, perciò, e del protagonista stesso non può che essere una canzone. Il senso stesso dell’arte è liberazione e fuga, in questo caso sia fisica che mentale. Dunque Nino si apre al mondo in un canto di sostanziale evasione dalla sua realtà, ma ci si accorge presto che questo non basta. La musica di Usuelli lascia andare l’immaginazione del protagonista, la segue e la spinge. Le sue note sono ciò che fa prendere in mano al protagonista la macchina da scrivere, fargli indossare una maschera, portarlo in un nuovo mondo. Un nuovo mondo in cui passerà le sue tre giornate. Un nuovo mondo che sarà sia quello del film, sia quello della vita che non vive più, rimanendo tra le mura di casa. L’elettronico e l’attualità significano invece costrizione. La musica si interrompe bruscamente quando il nostro protagonista ripiomba nella sua quotidianità apatica e dunque le sonorità diventano asettiche. Nino diffida dei tempi che corrono, del mondo fuori dalle finestre, ed il discorso musicale non fa che sostenere questa tesi.

Il genio creativo, pertanto, è precisamente e volutamente collocato nel tempo. Le sonorità della fine degli anni ’60 sono precise e chiaramente dichiarate come un cinema che non c’è più e che non si fa, o meglio che ci si meraviglia di quando si presume di farlo. Basso elettrico che si mischia agli archi, percussioni marziali che contribuiscono all’incedere della scrittura e dell’idea che martella Nino sono gli strumenti di cui si serve Usuelli e che il nostro regista fa risuonare come gli elementi sonori presenti nella stanza e nella testa dell’autore. Il pianoforte invece accompagna con dolcezza le sue decisioni: dall’intraprendere la stesura dell’opera ad il rapporto con la propria donna.

Allora, quando si toccano i tasti della macchia da scrivere la musica sembra portarci in un’altra epoca e in un tempo lontano, antico, che è pregno paradossalmente di novità. L’evasione dalla realtà significa anche follia, danza, canto, pazzia, guardarsi dentro, proprio nel momento in cui si fugge da stessi. Il profilo sonoro, dunque, si muove delineando atmosfere dettate dal ritmato, ma anche dal goffo e dal solenne. Il goffo è rappresentazione dell’artistico stesso, sempre incerto e poco verosimile, il solenne invece fa da contraltare, fino a toccare la morte. Quella linea sottile tra vita e morte, tra realtà ed illusione figurano come metafora dell’arte stessa in cui non conta veridicità di ciò che si vede, ma le emozioni che prova la nostra anima. Così musica e film partono da circostanze spazio-temporali lontane, ma si congiungono, adattandosi e plasmandosi a vicenda, in una dichiarazione metacinematografica dall’indole sincera, ma provocatoria.
Il film si aggiudica tre candidature ai Ciak d’Oro per il Miglior Esordio alla Regia per Giovanni Basso, per il Miglior Attore Protagonista Giorgio Colangeli e per la Miglior Locandina.