“Una grande lezione di musica per film” – Parte Quarantaduesima
“Una grande lezione di musica per film” – Parte Quarantaduesima
Si prosegue nel dare linfa vitale informativa ai lettori mai sazi nell’apprendere i dietro le quinte dell’Ottava Arte e dei suoi compositori sia italici che stranieri che, grazie alle loro risposte esaustive, cercano di instillare ispirazione a coloro che desiderano cimentarsi nella musica applicata alle immagini e farne, magari, un mestiere. Ci troviamo alla quarantaduesima parte delle nostre oramai consolidate Lezioni-Interviste di Film Music con le solite sei equipollenti domande alle quali i compositori che interpelliamo in tutto il mondo sono incalzati a rispondere:
Domande:
1) Che metodologia usate nell’approcciarvi alla creazione di una colonna sonora?
2) Qualora non abbiate la possibilità, per motivi di budget o semplicemente vostri creativi, di usare un organico orchestrale, come vi ponete e quali sono le tecnologie che vi vengono maggiormente in aiuto per portare a compimento un’intera colonna sonora?
3) Descriveteci l’iter che vi porta dalla sceneggiatura alla partitura finale, soprattutto passando per il rapporto diretto con il regista e il montatore che talvolta usano la famigerata temp track sul premontato del loro film, prima di ascoltare la vostra musica originale?
4) Avete una vostra score che vi ha creato particolari difficoltà compositive?
Se sì, qual è e come avete risolto l’inghippo?
5) Come siete diventati compositori di musica per film e perchè?
6) Che importanza ha per voi vedere pubblicata una vostra colonna sonora su CD fisico oggi che sempre di più si pensa direttamente al digital download?
Rebekka Karijord (compositrice del documentario su Greta Thunberg, I Am Greta)
1) Dipende dal film, dalla storia e dalla sequenza temporale. Ma ho una grande fiducia nella prima sensazione intuitiva che provo quando leggo una sceneggiatura o vedo il film. Anche la prima volta che incontro un regista e mi raccontano del film, quella sensazione iniziale e le idee che scatena, di solito sono molto importanti. Inoltre, scrivere per un documentario è solitamente molto diverso dal comporre per un film di finzione. I registi di documentari spesso vogliono montare l’intero film sulla musica del compositore o sulla colonna sonora quasi finita. Mentre nei film di finzione di solito si ha un taglio finale su cui scrivere. Questo ovviamente influisce sull’approccio alla colonna sonora.
2) Scrivo per tutti i tipi di formazioni, piccole e grandi, e non sempre trovo necessario lavorare con un’orchestra enorme. In I Am Greta, abbiamo lavorato con un ottetto d’archi, poiché non volevamo che la colonna sonora fosse più grande delle immagini del documentario. Doveva preservare una vicinanza e un’atmosfera “indie”, dato che Greta è così DYI e un po' punk. Di solito, se un regista vuole una colonna sonora davvero grande, ma non ha budget per questo, provo a parlarne. Per sostituire completamente gli strumenti reali, ad esempio con Spitfire, suona solo a buon mercato nelle mie orecchie. Voglio dire, amo i campioni, ma come strumento di scrittura o come complemento del background per i musicisti reali.
3) Questo varia così tanto da film a film, che è quasi difficile riprenderlo in una breve risposta (ride). Ma quando si tratta di musica temporanea, di solito ascolto una volta e prendo note veloci, dico “mid tempo, malinconico, mi minore” ecc. o solo un sentimento. Allora non ascolto più la temp, perché è così facile perdere le tracce della tua idea di compositore. Soprattutto se il regista e il montatore si sono affezionati alla traccia temporanea. Una parte enorme dell’essere un compositore di film è supervisionare il quadro musicale più ampio e omogeneo. Il filo rosso. Il ponte musicale tra le parti più piccole e più grandi della storia, l’interno e l’esterno di un personaggio.
4) Ogni partitura ha le sue sfide. I Am Greta è stata in realtà piuttosto complicata poiché l’argomento è così politico, e poiché è una persona giovane che è molto presente nella mente delle persone in questo momento. Questo dà a chi fa il film una grande responsabilità. La musica può essere molto importante, quasi manipolativa, e ci abbiamo pensato molto con I Am Greta: qual è lo scopo della musica qui. È stato un attento equilibrio per non aggiungere troppi sentimentalismi, melodia, elementi principali, ma piuttosto lavorare con energia e suono.
5) Perché è il miglior lavoro del mondo! Ho iniziato come cantante e pianista e ho lavorato nel cinema da quando avevo 12 anni, come attrice. Quando la musica ha preso il sopravvento e ho iniziato a pubblicare dischi, ho smesso di recitare. Ma i registi con cui avevo lavorato hanno iniziato a usare la mia musica nei loro film. Quindi è stata una transizione molto organica e sicura e mi è stato permesso di crescere come compositore, insieme a registi che conosco molto bene. Penso che questa sia la chiave per una carriera di successo come compositore di film: stabilire rapporti di lavoro di lunga data con i registi.
6) Non stampiamo più CD, sono un supporto datato e non molto sostenibile. Stampo solo vinili riciclati e sostenibili in edizione limitata per collezionisti e realizzo pubblicazioni digitali.
Selma Mutal (compositrice di Il canto di Paloma, Contracorriente – controcorrente, Los Europeos, Las mejores familias)
1) Inizia sempre con la lettura della sceneggiatura per “sentire” l’atmosfera del film. Studio attentamente il modo in cui si svolge la storia e disegno un elenco delle diverse emozioni che provo durante la lettura. Mi concentro anche su possibili punti / spot musicali. Poi molto rapidamente, scambio con il regista per capire di più sulla visione generale che ha sul film e sul suo desiderio musicale. È anche fondamentale per me sapere cosa vuole assolutamente evitare. Dopo lo scambio, inizio a lavorare su idee tematiche o solide che condividerò man mano che le cose progrediscono. Amo lavorare sulla base del testo. In realtà la maggior parte dei temi principali che ho composto sono stati creati sulla base della sceneggiatura. È sempre una bella sorpresa rendersi conto che ciò che hai immaginato leggendo la sceneggiatura corrisponde all’immagine della scena. Poi arriva il momento in cui scopro il film vero e proprio (o alcuni premontati frettolosi). Prenderò altri elementi come fonte di ispirazione, quali la luce, i suoni o il lavoro svolto dal direttore della fotografia. Il prossimo passo sarà presentare le idee sviluppate al regista e insieme cercare di costruire una coerenza musicale per l’immagine.
2) Se per ragioni di budget non posso lavorare con una vera orchestra, userò sicuramente un paio di strumenti acustici da abbinare a suoni virtuali. Ma esplorerò anche le possibilità per costruire la mia atmosfera sonora. I limiti di budget possono essere una grande forza trainante per guardare in altri orizzonti. Detto questo, l’opportunità di lavorare con musicisti veri è sempre molto unica sia per il risultato organico che per l’interpretazione personale che può dare alla partitura.
3) Non sono un compositore di brani anti-temp. La musica temporanea è per me un buon indicatore di ciò che il regista sta cercando. Mi chiedo: cosa c’è nella traccia temporanea che si adatta all’immagine? Può essere il ritmo, la strumentazione, il registro… tanti elementi che trovo molto utili. Mi va quindi bene avere un riferimento che per di più amplierà il mio spettro musicale. Molte volte il fatto che avessi un riferimento temporaneo alla traccia mi ha fatto scoprire le opere di altri compositori. Tuttavia, mi sento molto a disagio se l’intenzione del regista è di riprodurre una costruzione di brani temporanei. Fortunatamente, mi è sempre stata data molta libertà e fiducia durante le mie precedenti collaborazioni.
4) Le prime idee vengono sempre naturalmente. Ma durante il processo di sviluppo, ho sicuramente incontrato molte volte difficoltà. Di recente, ad esempio, ho lavorato a una commedia satirica Las mejores familias di Javier Fuentes-León. Ho passato molto tempo a cercare il tono giusto, un termine intermedio tra “ironia” e “gravità”. La vera sfida è stata affrontarla finché non ho trovato il giusto equilibrio. Ogni progetto è diverso, queste sono le difficoltà. Per me, a volte può essere l’intenzione musicale o la melodia giusta per una scena specifica. Ci riesco solo provando diverse opzioni. Mi permetto anche di lasciar perdere, lasciare per un po' la sequenza, fare una bella passeggiata. Confido nel fatto che se non sono soddisfatta di un determinato approccio musicale, c’è qualcosa nel mio subconscio che sa cosa voglio. È una sfida che mi piace. Naturalmente, il tempo necessario per trovare il risultato atteso è possibile solo se la scadenza del progetto non è troppo stretta.
5) Ero una pianista (di formazione classica) ma ho capito molto presto che non volevo diventare un’artista. Ero molto più attratta dall’idea di creare e improvvisare. Ho studiato composizione nei Paesi Bassi e in Francia. Ben presto ho capito che mi piaceva avere un riferimento artistico per cui comporre: uno spettacolo teatrale, uno spettacolo di danza o un film. È stato grazie al mio incontro con Claudia LLosa nel 2004 che ho realizzato il mio primo film. Stava per girare il suo primo lungometraggio Madeinusa. Lo score mi è venuto abbastanza naturale. È dopo questa prima esperienza che ho deciso di scegliere la musica da film come obiettivo principale anche se continuo a lavorare con coreografi di danza.
6) Mi è sempre piaciuta l’idea di “tenere” fisicamente il CD musicale di un determinato progetto. O (ancora oggi) vedendo il DVD di un film che ho scritto. I tempi sono mutati e non ho problemi ad adattarmi. Credo che la distribuzione digitale abbia enormi vantaggi rispetto all’ampio pubblico che può raggiungere. L’accesso alla musica oggi è incommensurabile rispetto all’era del CD fisico. In realtà un paio di volte sono stata contattata grazie al fatto che la mia musica era disponibile su piattaforme digitali.
Eloi Ragot (compositore delle serie La tregua, Lucas, etc., The Window, Unseen (Invisible))
1) Spesso inizio leggendo la sceneggiatura o guardando un montaggio se disponibile e poi ho una conversazione profonda con il regista. Ho bisogno della sua visione, delle sue prime idee musicali e confrontarle con ciò che ho provato leggendo la sceneggiatura o guardando il montaggio. Con tutto questo in mente, emergo nel film pensandoci tutto il tempo, seduto al pianoforte o sotto la doccia. E la maggior parte delle volte c’è questo momento magico in cui mi sono reso conto di aver già scritto musica per il film senza accorgermene. Per me queste prime idee di temi o paesaggi sonori devono venire inconsciamente, poi posso iniziare a svilupparle in un modo più “logico”. Quando ho iniziato a lavorare alla serie TV Unseen, c’erano alcuni suoni che volevo registrare da molto tempo e ho subito pensato che potessero essere qualcosa di interessante per il progetto. Così sono andato nella mia cucina e ho registrato quei pochi ronzii e tintinnii che sono diventati i suoni di base per una linea speciale della storia che si svolge in ospedale.
2) Non sono un grande fan del metodo comune riguardo al registrare un piccolo ensemble e farlo suonare più grande con un bel riverbero o combinandolo con un’orchestra campionata. Preferisco identificare se il progetto ha davvero bisogno di un’orchestra e se ha senso, allora cerco di trovare il budget per registrare. Trovando un’etichetta che potesse aiutare a finanziare i costi di produzione, prenotare sessioni condivise con altri musicisti, registrare con una vera orchestra è diventato davvero conveniente negli ultimi 10 anni e ci sono molte orchestre di talento che offrono i loro servizi. Niente sostituisce una vera orchestra, perché personalmente non scrivo nel medesimo modo quando so che la mia musica non verrà registrata da un’orchestra reale, e quindi anche il futuro rapporto con l’orchestratore può essere determinante. Ho lavorato con Ruben De Gheselle in diverse occasioni e per i titoli di apertura del documentario The Red Orchestra, e, ad esempio, ha escogitato alcune fantastiche idee sul ritmo a cui non avrei pensato se avessi usato solo strumenti virtuali.
3) Non ho davvero problemi con le tracce temporanee, ma dovrebbero essere rapidamente sostituite dalla musica originale prima che tutti si abituino. Questo è uno dei motivi per cui mi piace iniziare molto presto un progetto, se possibile in fase di sceneggiatura. Così posso provare a scrivere musica che i montatori possano usare. Probabilmente useranno anche altra musica, ma potrebbero scegliere tracce diverse se hanno sentito come suonerà la mia musica e, in tal caso, creare una colonna sonora omogenea sarà spesso più facile. Ricordo che lo showrunner di La Treve (titolo internazionale: The Break) mi disse che stava ascoltando le mie prime idee nella sua macchina mentre guidava verso i luoghi delle riprese. Penso che aiuti anche il team creativo a capire se la musica è la giusta direzione per il progetto.
4) Non riesco a pensare a una colonna sonora particolarmente difficile, ma spesso ci sono scene in un progetto in cui faccio più fatica a trovare il tono giusto. Ciò che aiuta alla fine è sempre la discussione con il regista e il provare molti approcci diversi. In realtà c’è una scena del documentario Harpooned (titolo provvisorio) che ho appena scritto per la quale ho provato molte cose prima di trovare lo strumento giusto. E si scopre che era un pattern di batteria che avevamo detto che avremmo usato solo per un’altra scena particolare. Quindi immagino che la lezione sia stata che non dovremmo pensare troppo ai concetti e se la musica funziona perfettamente sulle immagini, usiamola.
5) Suono e scrivo musica da quando sono un bambino, ma in realtà ho studiato qualcosa di completamente diverso, ho un master in Scienza dei materiali. Ma non era proprio il mio genere e quando ero negli Stati Uniti per un programma di scambio studentesco, ho incontrato un regista australiano che era anche uno studente di scambio. Siamo diventati amici e siamo andati a molti concerti insieme e alla fine del semestre ha dovuto fare un cortometraggio. Mi ha chiesto se fossi interessato a musicarlo ed è stata un’esperienza meravigliosa. Ho capito che era qualcosa che aveva senso perché ero un grande fan della musica e dei film, e i miei film preferiti avevano una colonna sonora molto forte: E.T., Ritorno al futuro... Quando sono tornato in Europa, ho iniziato a contattare uno studente di cinema e ho scritto per molti cortometraggi e mi è piaciuto così tanto che ho lasciato il mio lavoro di cui mi sono comunque stufato e ho deciso di provare a diventare un compositore a tempo pieno.
6) Non ho mai avuto una colonna sonora pubblicata fisicamente, ma è qualcosa che mi piacerebbe, immagino, perché ho comprato un sacco di CD io stesso, soprattutto da adolescente. Mi piaceva ascoltarli mentre leggevo il libretto, guardavo l’opera d’arte o imparavo i testi. Penso che consumiamo musica totalmente diversa al giorno d’oggi, le piattaforme rendono così tanta musica disponibile a tutti che probabilmente ci concentriamo meno su album particolari ma ascoltiamo una più ampia varietà di artisti. È un’esperienza più ricca, ma mi mancava avere CD e ascoltarli dalla prima all’ultima traccia per la centesima volta e creare questa forte connessione emotiva con loro.
FINE QUARANTADUESIMA PARTE
