The Book Of Eli

Atticus Ross
Codice Genesi (The Book Of Eli, 2009)
Reprise Records 9362-49688-7
17  brani - durata:  46' 59”

Daniel J. Levitin distingue, in una sua opera divulgativa, tra l'ascolto distratto della musica ed il sentire la musica. Levitin parla da neuroscienziato che si occupa di musica e spiega che l'immersione in un mondo sonoro, che è possibile soltanto quando l'ascolto non è accompagnato da altre attività, è il vero ascolto che ti consente di sentire la musica. In realtà c'è della musica che non è possibile ascoltare ma che puoi soltanto sentire. C'è della musica che non può accompagnarti ma che ti costringe ad una sospensione, ad una attesa, ad un'immersione in una diversa dimensione. È la musica che si fa racconto, che descrive e narra senza bisogno di parole ma attraverso paesaggi sonori. Per certi versi tutta la musica può essere compresa all'interno di questa categoria, ma accade che alcune storie di suoni ci siano familiari e riescano ad entrare in sintonia con un gesto, con un movimento, così da  tollerare un ascolto occupato. C'è della musica che non lascia spazi invece, che ti inchioda alla tua poltrona, paralizza il giornale che pigramente sfogliavi in uno sbadiglio sgualcito, e ti obbliga a sentire. È il caso della OST di Atticus Ross realizzata per il ritorno sul grande schermo dei fratelli Hughes.

The Book of Eli è un film apocalittico che racconta di un futuro non troppo lontano, in cui un uomo attraversa da solo la terra desolata che un tempo era l'America resa irriconoscibile dalla distruzione seminata dall'ultima guerra, e che circa trent'anni dopo la fine dell'ultimo grande conflitto rappresenta ancora una ferita aperta, irrisolta. Lo score del compositore/produttore inglese sembra essere emanazione diretta dell'immagine, dei colori, dei ritmi del film. Il suono è sintetico anche quando dominato dalla presenza degli archi o del pianoforte. La musica sembra arrivare all'orecchio di chi ascolta da un luogo lontano, assente. Tutto lo score è caratterizzato da una scarnificazione tematica, melodica. L'assenza di una linea melodica ampia si traduce in una costruzione che tende ad essere circolare, che si sviluppa per sovrapposizioni, per addizione e sottrazione di suoni ed elementi micro-tematici. La musica di Ross sembra contenere anche i suoni dei luoghi che sono così  presenti sempre, anche fuori dal film, immagini che ti raggiungono al semplice ascolto.

L'ampia pagina di apertura del disco “Panoramic” da sola consente di entrare immediatamente in sintonia con la storia del film. “Outland” è dominata dalle percussioni che sono trattate in modo da far pensare ad un rito tribale di un futuro in cui non è presente più alcuna regola. La ricchezza di elementi sonori, suoni elettronici, rumori, arriva quasi a far male. L'ascolto di questo disco impegna e sorprende: “The Journey” ha il sapore di un bar buio in una discoteca affollata, il basso continuo di “Amen” sostiene i suoni gravi dei tromboni che sembrano aerei che corrono sopra le nostre teste e sganciano bombe di suono che atterriscono. “Movement” e “Carnegie's Demise” portano la tensione al punto estremo e soltanto l'ultima traccia del disco, “The Purpose”, conserva la soluzione al movimento di continua crescita e sovrapposizione ritmica e sonora, affidandosi al calore del violoncello che scioglie in poche note il dolore in speranza.