International Film Music Critics Association (IFMCA): Nomination 2024

ANNUNCIATE LE NOMINATION PER I PREMI DELL’INTERNATIONAL FILM MUSIC CRITICS ASSOCIATION
• BEAR MCCREARY GUIDA LA LISTA DEI COMPOSITORI CANDIDATI CON SEI NOMINATION
• FILM D’ANIMAZIONE E SERIE TV DOMINANO LA CATEGORIA "COLONNA SONORA DELL’ANNO"
• CORTOMETRAGGI INCLUSI PER LA PRIMA VOLTA COME NUOVA CATEGORIA 2025.

L'International Film Music Critics Association (IFMCA) annuncia la sua lista di candidati per l'eccellenza nella colonna sonora musicale nel 2024, per la 21a edizione annuale degli IFMCA Awards. Il compositore Bear McCreary guida la lista dei candidati compositori con sei nomination, seguito da Kris Bowers, che ne ha quattro. Quattro delle nomination del compositore americano McCreary sono per il suo lavoro sulla seconda stagione della serie televisiva fantasy di Amazon Prime The Lord of the Rings: The Rings of Power, che è stata nominata come Colonna sonora dell'anno e Miglior colonna sonora televisiva, e ha anche ricevuto due nomination per Composizione dell'anno. McCreary ha anche ricevuto una nomination per Colonna sonora commedia per il suo lavoro sul nostalgico film di formazione di Kevin Smith The 4:30 Movie, ed è stato lui stesso nominato Compositore dell'anno; il suo lavoro, oltre a The Rings of Power e The 4:30 Movie, include una colonna sonora creativa e divertente per il film horror Imaginary e musica per le ultime stagioni di numerose serial TV come Outlander, Halo e Masters of the Universe, che ha scritto insieme ai compositori del suo staff presso Sparks & Shadows. Jon Broxton, membro dell'IFMCA, ha scritto che la seconda stagione di The Rings of Power è stata "in tutto e per tutto all'altezza della colonna sonora della prima stagione, perché non solo McCreary rivisita ognuno dei suoi fantastici temi ricorrenti, ma li arricchisce con una manciata di nuovi temi e li incorpora tutti insieme per creare un blockbuster drammaticamente potente, musicalmente avvincente, emotivamente soddisfacente e strutturato in modo intelligente che, per me, conferma perché questo tipo di approccio leitmotivico alla colonna sonora cinematografica sia l'apice dell'arte". Similmente a McCreary, le nomination del compositore americano Bowers sono tutte per il suo lavoro su un film: il film d'animazione di fantascienza e avventura The Wild Robot, basato sui popolari romanzi per bambini di Peter Brown.
Bowers è stato anche nominato Compositore dell'anno; oltre a The Wild Robot, la sua produzione nel 2024 comprendeva la terza stagione del dramma romantico in costume dell'era Regency Bridgerton e la sua colonna sonora ispirata al reggae per il film biografico su Bob Marley One Love, colonne sonore molto diverse che illustrano perfettamente la sua gamma e versatilità. Christian Clemmensen, membro dell'IFMCA, ha scritto che The Wild Robot è stata "una colonna sonora di animazione eccezionale, che bilanciava la frenesia dell'azione e gli appelli del cuore con abilità e raggiungeva la stessa impressionante pace tra gli elementi organici e sintetici", e ha continuato dicendo che "il potente predominio del tema familiare sul paesaggio sonoro in diverse scene finali assicura la posizione della colonna sonora tra le migliori del genere". Allo stesso modo, il membro dell'IFMCA Daniel Schweiger ha descritto la score come "una lezione musicale sulla natura e l'educazione, maestosamente suonata da Bowers, che apre il suo stile riccamente melodico a nuove vette epiche mentre la sua colonna sonora energicamente emotiva parla agli animali e insegna a un meccanoide a prendersene cura, il tutto mentre lancia un caldo incantesimo sul pubblico per questa acclamata favola che si erge umanisticamente alta nella scena animata di Hollywood, in specie in riferimento alla sequenza particolarmente esaltante della migrazione delle anatre, esempio calzante su come usare una colonna sonora sinfonica per incanalare un senso di meraviglia e rendere un robot musicalmente umano".

Gli altri candidati per la colonna sonora dell'anno sono Avatar: The Last Airbender del compositore nippo-americano Takeshi Furukawa, Here del compositore americano Alan Silvestri e Kensuke's Kingdom del compositore britannico Stuart Hancock. Avatar: The Last Airbender è una serie TV live-action per Netflix basata sull'omonima serie TV animata del 2005, che segue le avventure di un "avatar" dodicenne di nome Aang che può manipolare magicamente tutti e quattro gli elementi: acqua, aria, fuoco e terra. Il membro dell'IFMCA John Mansell ha descritto la colonna sonora di Furukawa per Avatar come "un'opera musicale potente e imponente che sottolinea e valorizza perfettamente i vari scenari e situazioni sullo schermo", affermando che "trasuda un tocco cinematografico lussureggiante, sontuoso e moderno". Allo stesso modo, il membro dell'IFMCA Anton Smit l'ha definita "una colonna sonora orchestrale sbalorditiva" e ha sottolineato "lo straordinario modo in cui Furukawa è in grado di aggiungere emozione alla musica".

Ecco la ventesima collaborazione tra il compositore Silvestri e il regista Robert Zemeckis, un affascinante film "sperimentale" che racconta la storia di un luogo specifico nel corso del tempo, dall'era dei dinosauri all'era glaciale, all'alba dell'umanità, ai nativi americani precolombiani, e poi dopo che una casa è stata costruita in quel posto, le diverse famiglie che ci vivono, dall'era coloniale ai giorni nostri. Il membro dell'IFMCA Jon Broxton ha scritto che Here era una "classica colonna sonora di Silvestri in ogni senso della parola", e ha detto che a volte la score era "incredibilmente bella", mentre elogiava il fatto che il film contenesse una musica "capace di accentuare e migliorare il dramma e l'emozione di un film con una partitura ugualmente drammatica ed emozionante".

Kensuke's Kingdom è un film d'animazione britannico adattato dall'amato libro per bambini di Michael Morpurgo, e segue le avventure di un ragazzino che viene trascinato in mare dallo yacht dei suoi genitori e abbandonato su un'isola deserta apparentemente disabitata. James Southall, membro dell'IFMCA, ha affermato che la musica di Stuart Hancock "incanala le grandi colonne sonore fantasy degli anni '80 e in una certa misura degli anni '90, in particolare John Williams", e ha scritto che c'era "qualcosa di speciale in essa... la pura arte che vi è stata messa... a volte l'orchestrazione è fiorita, ma mai per il gusto di esserlo e basta. Il più delle volte è in realtà molto delicata, e in ogni momento sembra che non ci sia una nota qui che non serva a qualche scopo".

Gli altri compositori nominati per Compositore dell'anno sono Volker Bertelmann, Alexandre Desplat e John Powell. Il lavoro del compositore tedesco Bertelmann nel 2024 includeva la colonna sonora nominata dall'IFMCA per l'acclamato dramma Conclave, ambientato in Vaticano durante la selezione di un nuovo papa, così come le colonne sonore per il remake del thriller d'azione gotico degli anni '90 The Crow, il remake del film d'azione di Patrick Swayze degli anni '80 Road House e due acclamate serie TV, Dune: Prophecy e The Day of the Jackal, ognuna delle quali mostrava la sua versatilità nello scrivere musica eccellente attraverso più generi e mezzi.

Allo stesso modo, il compositore francese Alexandre Desplat ha mostrato una grande creatività nel suo lavoro nel 2024, che includeva la musica per il dramma The Piano Lesson basato sull'acclamata opera teatrale di August Wilson, il film d'animazione francese a tema Olocausto La Plus Précieuse des Marchandises, il film biografico sull'acclamato fotoreporter della seconda guerra mondiale Lee Miller con Kate Winslet e il dramma sportivo tratto da una storia vera Unstoppable, così come la serie TV satirica della HBO The Regime, che ha co-scritto con Alex Heffes. Infine, il compositore britannico John Powell è riconosciuto per il suo lavoro di adattamento e colonna sonora di Wicked, il musical di grande successo basato sull'acclamato spettacolo di Broadway del 2003 di Stephen Schwartz; l'avventura animata a tema natalizio That Christmas e la divertente commedia animata Thelma the Unicorn, su un unicorno rosa che sogna di diventare una pop star. Sia Wicked che That Christmas sono stati nominati anche nelle rispettive categorie di genere. Ogni anno l'IFMCA compie sforzi speciali per riconoscere i talenti emergenti nel mondo della musica per film, e quest'anno non fa eccezione.

I candidati nella categoria Breakthrough Composer of the Year sono un gruppo eterogeneo, che abbraccia continenti e stili. Il compositore britannico Daniel Blumberg è riconosciuto per la sua colonna sonora per il dramma epico acclamato dalla critica The Brutalist, che esamina la vita e le esperienze di un architetto di origine ungherese mentre emigra negli Stati Uniti dopo l'Olocausto. Il compositore neozelandese Stephen Gallagher ha impressionato i membri con la sua colonna sonora orchestrale epica e travolgente per il film d'animazione The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim, ambientato circa 200 anni prima degli eventi de Il Signore degli Anelli e che racconta la storia del leggendario re Helm Hammerhand. Il compositore americano Mick Giacchino, figlio del compositore vincitore dell'IFMCA Michael Giacchino, ha fatto breccia con la sua colonna sonora modernista ispirata al film noir per la serie TV HBO/Max The Penguin, che racconta la storia del cattivo dei fumetti e boss della malavita Oz Cobb dopo gli eventi del film del 2022 The Batman. Il compositore finlandese Lauri Porra, pronipote del compositore classico Jean Sibelius, è riconosciuto per la sua colonna sonora orchestrale oscura e romantica per il film drammatico Stormskerry Maja, basato sull'acclamata serie di libri "Myrskyluodon Maija" dell'autrice Anni Blomqvist, che racconta la vita di una donna che cerca di sopravvivere nelle desolate isole Åland nel XIX secolo. Infine, il compositore americano Wilbert Roget II ha impressionato i membri con il suo straordinario lavoro su tre videogiochi di alto profilo nel 2024, Pacific Drive, Star Wars: Outlaws e Helldivers 2, nonché sulla serie TV Netflix Gundam Requiem for Vengeance, che hanno tutti dimostrato la padronanza di Roget di grandi forze orchestrali, nonché la gamma tecnica e tematica richiesta a tutti i compositori contemporanei di successo.

The Brutalist (Drama), The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim (Animazione), The Penguin (Televisione) e Star Wars: Outlaws (Videogioco) sono tutti nominati nelle rispettive categorie di genere. Come negli anni precedenti, l'IFMCA è orgogliosa di onorare i compositori provenienti da tutto il mondo della musica per film. Oltre a quelli già menzionati, i candidati internazionali di quest'anno includono: il compositore argentino Osvaldo Golijov per il suo lavoro nell'ambizioso film epico fantascientifico Megalopolis del regista Francis Ford Coppola, il compositore polacco Abel Korzeniowski per la sua colonna sonora per il misterioso horror/thriller The Watchers, il compositore francese Raphaël Dargent per la sua travolgente colonna sonora per l'affascinante documentario sulla paleontologia, Why Dinosaurs?, il compositore spagnolo Arturo Cardelús per la sua musica per il film d'animazione d'avventura Dragonkeeper e la compositrice turca Pinar Toprak per la sua splendida colonna sonora per documentari naturalistici Our Living World.

Per la prima volta in assoluto, l'IFMCA è lieta di includere colonne sonore per cortometraggi come una nuovissima categoria competitiva. Le colonne sonore incluse in questo primo gruppo di candidati sono l'animazione in stop-motion An Almost Christmas Story su un giovane gufo e una bambina persi a New York City che cercano di tornare a casa per Natale, con musica di Daniel Hart; il film d'animazione in lingua spagnola Carmen y la Cuchara de Palo [Carmen e il cucchiaio di legno], sulla relazione di una bambina con la nonna, con musica di Iván Palomares; il nostalgico fantasy animato Go For Grandma di Fabrizio Mancinelli; il potente dramma ambientato durante la seconda guerra mondiale The Ice Cream Man di Nami Melumad; e il documentario a tema musicale The Only Girl in the Orchestra di Laura Karpman.

Diversi compositori riceveranno quest'anno le loro prime nomination agli IFMCA Award, oltre ai nuovi arrivati ​​sopracitati; si tratta di Chris Benstead (The Ministry of Ungentlemanly Warfare/Azione-Avventura), Jon Ehrlich (We Were the Lucky Ones/Televisione), Jon Everist (Star Wars: Outlaws/Gioco), Masashi Hamauzu (Final Fantasy VII Rebirth/Videogioco), Mark Korven (The First Omen/Horror-Thriller), Kazuma Jinnouchi (Star Wars: Outlaws/Videogioco), Rubén Melià (Nordic Ashes: Survivors of Ragnarok/Videogioco), Stephen Schwartz (Wicked/Fantasy-SciFi) e Mitsuto Suzuki (Final Fantasy VII Rebirth/Videogioco).

L'International Film Music Critics Association annuncerà i vincitori dei 21° IFMCA Awards LIVE sul canale YouTube dell'IFMCA il 27 febbraio 2025.

SCORE OF THE YEAR

• AVATAR: THE LAST AIRBENDER, music by Takeshi Furukawa
• HERE, music by Alan Silvestri
• THE LORD OF THE RINGS: THE RINGS OF POWER, music by Bear McCreary
• KENSUKE'S KINGDOM, music by Stuart Hancock
• THE WILD ROBOT, music by Kris Bowers

COMPOSER OF THE YEAR

• VOLKER BERTELMANN
• KRIS BOWERS
• ALEXANDRE DESPLAT
• BEAR MCCREARY
• JOHN POWELL

BREAKTHROUGH COMPOSER OF THE YEAR

• DANIEL BLUMBERG
• STEPHEN GALLAGHER
• MICK GIACCHINO
• LAURI PORRA
• WILBERT ROGET II

COMPOSITION OF THE YEAR

• “Battle for Eregion” from THE LORD OF THE RINGS: THE RINGS OF POWER, music by Bear McCreary
• “End Credits” from HERE, music by Alan Silvestri
• “Horizon Montage Begins/Closing Survey” from HORIZON: AN AMERICAN SAGA - CHAPTER 1, music by John Debney
• “I Could Use A Boost” from THE WILD ROBOT, music by Kris Bowers
• “The Sun Yet Shines” from THE LORD OF THE RINGS: THE RINGS OF POWER, music by Bear McCreary

BEST ORIGINAL SCORE FOR A DRAMA FILM

• THE BRUTALIST, music by Daniel Blumberg
• CONCLAVE, music by Volker Bertelmann
• HERE, music by Alan Silvestri
• HORIZON: AN AMERICAN SAGA - CHAPTER 1, music by John Debney
• YOUNG WOMAN AND THE SEA, music by Amelia Warner

BEST ORIGINAL SCORE FOR A COMEDY FILM

• THE 4:30 MOVIE, music by Bear McCreary
• BEETLEJUICE BEETLEJUICE, music by Danny Elfman
• FLY ME TO THE MOON, music by Daniel Pemberton
• IF, music by Michael Giacchino
• PADDINGTON IN PERU, music by Dario Marianelli

BEST ORIGINAL SCORE FOR AN ACTION/ADVENTURE FILM

• ARGYLLE, music by Lorne Balfe
• GLADIATOR II, music by Harry Gregson-Williams
• THE KILLER, music by Marco Beltrami
• THE MINISTRY OF UNGENTLEMANLY WARFARE, music by Chris Benstead
• TWISTERS, music by Benjamin Wallfisch

BEST ORIGINAL SCORE FOR A FANTASY/SCIENCE FICTION FILM

• DUNE: PART TWO, music by Hans Zimmer
• GHOSTBUSTERS: FROZEN EMPIRE, music by Dario Marianelli
• KINGDOM OF THE PLANET OF THE APES, music by John Paesano
• MEGALOPOLIS, music by Osvaldo Golijov
• WICKED, music by John Powell and Stephen Schwartz

BEST ORIGINAL SCORE FOR A HORROR/THRILLER FILM

• ABIGAIL, music by Brian Tyler
• ALIEN: ROMULUS, music by Benjamin Wallfisch
• THE FIRST OMEN, music by Mark Korven
• NOSFERATU, music by Robin Carolan
• THE WATCHERS, music by Abel Korzeniowski

BEST ORIGINAL SCORE FOR AN ANIMATED FILM

• DRAGONKEEPER, music by Arturo Cardelús
• KENSUKE'S KINGDOM, music by Stuart Hancock
• THE LORD OF THE RINGS: THE WAR OF THE ROHIRRIM, music by Stephen Gallagher
• THAT CHRISTMAS, music by John Powell
• THE WILD ROBOT, music by Kris Bowers

BEST ORIGINAL SCORE FOR A DOCUMENTARY

• CHURCHILL AT WAR, music by Jeff Danna
• ENDURANCE, music by Daniel Pemberton
• OUR LIVING WORLD, music by Pinar Toprak
• SUPER/MAN: THE CHRISTOPHER REEVE STORY, music by Ilan Eshkeri
• WHY DINOSAURS?, music by Raphaël Dargent

BEST ORIGINAL SCORE FOR TELEVISION

• AVATAR: THE LAST AIRBENDER, music by Takeshi Furukawa
• COBRA KAI, music by Leo Birenberg and Zach Robinson
• THE LORD OF THE RINGS: THE RINGS OF POWER, music by Bear McCreary
• THE PENGUIN, music by Mick Giacchino
• WE WERE THE LUCKY ONES, music by Rachel Portman and Jon Ehrlich

BEST ORIGINAL SCORE FOR A VIDEO GAME OR INTERACTIVE MEDIA

• FINAL FANTASY VII REBIRTH, music by Masashi Hamauzu and Mitsuto Suzuki
• INDIANA JONES AND THE GREAT CIRCLE, music by Gordy Haab
• NORDIC ASHES: SURVIVORS OF RAGNAROK, music by Rubén Melià
• QUIDDITCH CHAMPIONS, music by Cris Velasco
• STAR WARS: OUTLAWS, music by Wilbert Roget II, Jon Everist, and Kazuma Jinnouchi

 BEST ORIGINAL SCORE FOR A SHORT FILM

• AN ALMOST CHRISTMAS STORY, music by Daniel Hart
• CARMEN Y LA CUCHARA DE PALO [CARMEN AND THE WOODEN SPOON], music by Iván Palomares
• GO FOR GRANDMA, music by Fabrizio Mancinelli
• THE ICE CREAM MAN, music by Nami Melumad
• THE ONLY GIRL IN THE ORCHESTRA, music by Laura Karpman

 BEST ARCHIVAL RELEASE

• BACKDRAFT, music by Hans Zimmer; album produced by Stéphane Humez; liner notes by Kaya Savas; album art direction by Kay Marshall (Intrada)
• DINOSAUR, music by James Newton Howard; album produced by Douglass Fake, James Newton Howard, and Jim Weidman; liner notes by Tim Grieving; album art direction by Kay Marshall, John Blas, and Karen De Jong (Intrada)
• ELLIOT GOLDENTHAL: MUSIC FOR FILM, music by Elliot Goldenthal; the Brussels Philharmonic Orchestra cond. Dirk Brossé; album produced by Thomas Van Parys for Film Fest Gent; liner notes by Elliot Goldenthal and Thomas Van Parys; album art direction by Stuart Ford (WSA/Silva)
• JERRY GOLDSMITH AT THE GENERAL ELECTRIC THEATER, music by Jerry Goldsmith; the City of Prague Philharmonic Orchestra cond. Leigh Phillips; album produced by Leigh Phillips; liner notes by Yavar Moradi; album art direction by Kay Marshall, Stéphane Coëdel, and Joe Sikoryak (Intrada)
• MOONRAKER, music by John Barry; album produced by Neil S. Bulk; liner notes by Jon Burlingame; album art direction by Dan Goldwasser (La-La Land)
• THE OLD MAN AND THE SEA, music by Dimitri Tiomkin; the Royal Scottish National Orchestra cond. Richard Kaufman; album produced by Patrick Russ; liner notes by Frank K. DeWald, Warren M. Sherk, and Patrick Russ; album art direction by Kay Marshall and Stéphane Coëdel (Intrada)
• OUT OF AFRICA, music by John Barry; album produced by Douglass Fake; liner notes by Jon Burlingame; album art direction by Kay Marshall (Intrada)
• THE PINK PANTHER, music by Henry Mancini; album produced by Chris Malone; liner notes by Jeff Bond and Chris Malone; album art direction by Nacho B. Govantes (Quartet)
• THE SOUND OF LALO SCHIFRIN, music by Lalo Schifrin; album produced by Stéphane Lerouge; liner notes by Stéphane Lerouge; album art direction by Gilles Guerlet and Jérôme Witz (Universal Music France-Écoutez Le Cinéma!)
• THE SUGARLAND EXPRESS, music by John Williams; album produced by Mike Matessino; liner notes by Mike Matessino; album art direction by Jim Titus (La-La Land)

 FILM MUSIC RECORD LABEL OF THE YEAR

• INTRADA REDORDS, Douglass Fake, Roger Feigelson
• LA-LA LAND RECORDS, MV Gerhard, Matt Verboys
• MOVIESCORE MEDIA, Mikael Carlsson
• MUSIC BOX RECORDS, Cyril Durand-Roger, Laurent Lafarge
• QUARTET RECORDS, Jose M. Benitez

L'International Film Music Critics Association (IFMCA) è un'associazione di giornalisti online, cartacei e radiofonici specializzati nella scrittura e nella trasmissione di musica originale per film, televisione e videogiochi. Dalla sua fondazione, l'IFMCA è cresciuta fino a comprendere oltre 70 membri provenienti da paesi come Australia, Belgio, Canada, Cina, Colombia, Danimarca, Francia, Germania, Grecia, Iran, Irlanda, Italia, Paesi Bassi, Norvegia, Perù, Polonia, Spagna, Svezia, Svizzera, Regno Unito e Stati Uniti d'America. I precedenti IFMCA Score of the Year Awards sono stati assegnati a Indiana Jones and the Dial of Destiny di John Williams, The Lord of the Rings: The Rings of Power di Bear McCreary nel 2022, Coppelia di Maurizio Malagnini nel 2021, The Personal History of David Copperfield di Christopher Willis nel 2020, Star Wars: The Rise of Skywalker di John Williams nel 2019, Solo di John Powell nel 2018, Phantom Thread di Jonny Greenwood nel 2017, Arrival di Jóhann Jóhannsson nel 2016 e Star Wars: The Force Awakens di John Williams nel 2015 Per maggiori informazioni sull'International Film Music Critics Association visita www.filmmusiccritics.org, visita la nostra pagina Facebook, trovaci su YouTube, seguici su Twitter/X @ifmca o contattaci all'indirizzo ifmca.main@gmail.com.