Roma Film Music Festival - Prima Edizione - 26 settembre/1 ottobre
ROMA FMF 2022
PANEL, WORKSHOP, MASTERCLASS & CONCERTI LIVE DI FILM MUSIC
PROGRAMMA GENERALE
Lunedì 26 Settembre
MASTERCLASS
16:00 - 17:30 Note di Regia
a cura di Stefano Reali
La comunicazione tra Compositore e Regista, nel cinema e nella televisione: gioie e dolori. Come fa un autore di musica a parlare in modo tecnico, oltre che estetico, con il Regista, e a garantirsi di poter essere compreso, senza misunderstanding? 10 suggerimenti pratici, da chi si è trovato da tutte e due le parti della barricata.Stefano Reali, dopo studi musicali al Conservatorio “Licinio Refice”, Reali si diploma in Sceneggiatura e Regia al Centro Sperimentale di Cinematografia. Assistente alla regia di Sergio Leone, Reali stringe un duraturo rapporto professionale con il M° Ennio Morricone, che comporrà per lui le musiche di sei film e miniserie per la TV. Nominato all’ Oscar, e vincitore di diversi premi internazionali, Reali ha collaborato tra gli altri anche con musicisti come Carlo Savina, Guido e Maurizio De Angelis, Mauro Pagani, Rocco De Rosa. Come compositore, oltre ad aver scritto, orchestrato e diretto colonne sonore per film suoi e di altri registi, Reali ha realizzato musiche per il teatro, per documentari, spot televisivi, e nel 2012 ha vinto il “premio per la migliore colonna sonora” al FictionFest per il suo film “Lo Scandalo della Banca Romana”.
MASTERCLASS
17:45 - 19:00
Dante & Descartes. Addizioni e variazioni nell’immaginario popolare
a cura di Pasquale Catalano
Esiste la musica ideale per un film? In quale momento il musicista deve intervenire come Autore? Come è cambiato il modo di comporre rispetto al Regista, alla Distribuzione nei quasi cento anni dalle prime pellicole sonore: racconti ed esperienze personali, per una riflessione sull’evoluzione del linguaggio.Pasquale Catalano ha studiato pianoforte, chitarra e violino, e successivamente composizione. Terminati gli studi, lavora per il Teatro collaborando con Enzo Moscato e la Compagnia della Fortezza di Armando Punzo. Si avvicina al mondo del cinema, collaborando con il regista Pappi Corsicato per i suoi film “Libera" e "I buchi neri”. Dopo il film a episodi "I vesuviani", dove ha musicato i segmenti “Maruzzella" e "Il diavolo in bottiglia", con il cortometraggio 'L'amore non ha confini’, Catalano inizia una collaborazione con il regista Paolo Sorrentino, proseguita con le composizioni per i film "'L'uomo in più" e "Le conseguenze dell’amore". Altra collaborazione pluriennale è con Ferzan Ozpetek (Mine Vaganti, Magnifica Presenza, Allacciate le Cinture, Napoli Velata, La Dea Fortuna). Tiene conferenze e seminari presso istituzioni culturali e musicali sulla Composizione e il rapporto con la Letteratura Contemporanea e sulla storia della Musica italiana nel cinema.
LIVE
21:00 Noi siamo le colonne. Compositori italiani di Musica da Film in Concerto vol.1
Nella storica cornice dello Studio A dei Forum Studios, dove sono state registrate alcune pietre miliari delle colonne sonore italiane e internazionali, un concerto in due parti a cura dell’Associazione Compositori Musica da Film. I brani più significativi dei maestri italiani eseguiti da un ensemble composto da quartetto d’archi, contrabbasso e pianoforte. Il lato più intimo e raccolto del Festival in due serate d’autore da non perdere.
Martedì 27 Settembre
MASTERCLASS
16:00 - 17:30 Dalla melodia al sound design
a cura di Stefano Mainetti e Riccardo Giagni
Come si scrive la musica per il cinema, oggi? Nuove idee, nuove esperienze e nuovi approcci alla colonna sonora: l’apporto del Sound Design alla composizione musicale applicata al film contemporaneo, tra innovazione tecnologica e mutamento dei parametri estetici.Stefano Mainetti è compositore e direttore d’orchestra, docente di Composizione Applicata presso il Conservatorio di Santa Cecilia. Da anni attivo nella musica per cinema, teatro e tv ha collaborato tra gli altri con Perlini, Pizzi, Pugliese, Benitez, Kotcheff, Mulcahy, Sarafian, Barboni, Castellari, D’Amato, De Sisti, Fulci, Nichetti, Soavi, componendo oltre 100 colonne sonore in Italia, UK, Spagna e Stati Uniti. Sua la colonna sonora della fiction Rai 1 Orgoglio. Nomination ai Brit Awards per Alma Mater. Scrive le musiche per The Word of Promise, audio dramma americano della Bibbia. Suo il progetto Rendering Revolution, menzione d’onore dal Conservatorio di Santa Cecilia per la valenza scientifica e artistica.Riccardo Giagni, dopo gli studi musicali al Conservatorio dell’Aquila, si laurea in Filosofia presso l’Università di Roma. Collabora con la Rai in qualità di autore, consulente, regista e conduttore di programmi culturali, radiofonici e televisivi. Ha insegnato all’Università di Lecce e attualmente all’Istituto Europeo di Design (corsi di Sound Design, Video Design e Filmmaking) e all’Université Paris VIII. Ha collaborato con istituzioni internazionali come il Centre Pompidou di Parigi e la Biennale di Venezia. Ha composto per il teatro, la televisione e il cinema, collaborando con autori come Marco Bellocchio (L’ora di religione, Buongiorno, notte, Il regista di matrimoni), Mimmo Calopresti (La fabbrica dei tedeschi), Sabina Guzzanti (Viva Zapatero!, Draquila), Alessandro Piva (Pasta nera), Roland Sejko (Come vincere la guerra, La macchina delle immagini di Alfredo C.), Wilma Labate (Quei due).
LIVE
21:00 Italian Film Music Composers vol. 2
Nella storica cornice dello Studio A dei Forum Studios, dove sono state registrate alcune pietre miliari delle colonne sonore italiane e internazionali, un concerto in due parti a cura dell’Associazione Compositori Musica da Film. I brani più significativi dei maestri italiani introdotti da loro stessi ed eseguiti da un ensemble composto da quartetto d’archi, contrabbasso e pianoforte. Il lato più intimo e raccolto del Festival.
Mercoledì 28 Settembre
WORKSHOP
11:00 Modern Scoring & Sampling : Sample Library Development - Sound design con 'Kontakt'
a cura di Stefano Maccarelli
Una panoramica delle potenzialità offerte dalla piattaforma 'Kontakt': sviluppo di library custom per consentire al moderno compositore di costruire la propria identità sonora. All'interno del workshop l'autore presenterà alcuni esempi del suo workflow con le proprie libraries. Tra gli argomenti trattati: Hybrid Scoring, Sound Design e Campionamento.
Stefano Maccarelli è un Sound Designer, Music Designer e Sample Library Developer da oltre 23 anni. Ha acquisito una lunga esperienza nel settore della Post Produzione Audio, Music Production, Mixing Sound Design, e sviluppo di sample libraries. Ha collaborato, tra gli altri, con: FOX, DISNEY, A&E Network, MARVEL, SKY, RAI, NATONAL GEOGRAPHIC, MEDIASE, ZERO-G LTD.
WORKSHOP
12:30 Come muovere i primi passi nella carriera di compositore
a cura di Francesco Berta
Un workshop dedicato a tutti i compositori emergenti, una discussione aperta sulle opportunità e sfide della professione di compositore di musica da film e TV, incentrato in particolare sulla costruzione delle necessarie fondamenta (studio, pratica, social media, pubbliche relazioni, routine giornaliere) con lo scopo di offrire una solida guida che possa aiutare nuovi compositori ad affrontare con serenità e determinazione i primi anni della loro carriera.
WORKSHOOP
15:30 Dall’Idea alla Soundtrack
a cura di Dario Vero
Come nasce una soundtrack? Qual’è il rapporto tra il compositore e il regista? Come si interfacciano i due? Come si scrive e si realizza materialmente una colonna sonora originale?
L’obiettivo di questa masterclass è quello di ripercorrere l’intero iter che va dalla nascita dell’idea musicale e dei temi principali di un film, fino alla realizzazione e la consegna della soundtrack stessa.
WORKSHOP
17:00 Guida all’ascolto di “Star Wars a New Hope in Concert”
a cura di Dario Vero
Un viaggio attraverso i temi più iconici che hanno reso Star Wars una saga leggendaria. In vista del CineConcerto “Star Wars a New Hope” verranno analizzate le partiture, visionate e discusse le scene più significative, ascoltate e confrontate le principali cellule tematiche. Un incontro aperto a tutti per saperne di più e poter godere appieno dell’esperienza live. Compositore, orchestratore e direttore d’orchestra, Dario Vero scrive musica per serie tv, film, animazione e video games. Si diploma e laurea in Italia, presso i conservatori di Santa Cecilia e Licino Refice e si specializza negli States e in Austria. Tra i suoi ultimi lavori: Mavka, Klincus, The Inglorious Serfs, The Stolen Princess, Sulle Tracce di Goethe in Sicilia, Come Foglie al Vento ma anche musiche istituzionali per Parlamento Europeo, Senato della Repubblica, Fondazione Matteotti, Lux Film Festival, Noir in Festival e molti altri.
Disponibile su iTunes, Spotify e i digital stores The Inglorious Serfs (ospite speciale, la celebre violoncellista Tina Guo), The Stolen Princess eseguita dalla prestigiosa orchestra "Kyiv Virtuosi" e diretta da Dario stesso e La Ballata di Hiroshi (2016), cantata da Ilenia Pastorelli (da Lo chiamavano Jeeg Robot).
Giovedì 29 Settembre
PANEL
11:30 - 13:00
Roma, Cracovia & Tenerife: Film Music Together
Robert Piaskowski, direttore artistico del Krakow FMF
Diego Navarro, direttore artistico di Fimucitè - Tenerife FMF
Marco Patrignani, direttore artistico del Roma FMF
Gorka Oteiza, responsabile del sito Soundtrackfest.com
Roma Film Music Festival – Forum Studios
Noi siamo le colonne.
Compositori italiani di musica da film in concerto
Nella storica cornice dello Studio A dei Forum Studios, dove sono state registrate alcune pietre miliari delle colonne sonore italiane e internazionali, un concerto in due parti a cura dell’Associazione Compositori Musica da Film. I brani più significativi dei maestri italiani contemporanei (con qualche affettuoso omaggio al passato) eseguiti da un ensemble composto da quartetto d’archi, contrabbasso e pianoforte. Il lato più intimo e raccolto del Festival in due serate d’autore da non perdere.
Lunedì 26 Settembre, ore 21:00
Parte I
C’era Una Volta In America. Il Tema Di Deborah - Playing Love
Ennio Morricone
Il Sogno Di Ahmed - Jogging Suite
Leandro Piccioni
Oscuro Amore
Massimiliano Lazzaretti
Dramatic Lie
Massimiliano Lazzaretti
Quartetto Per Sarajevo
Claudio Pacini
Pivio&Aldo De Scalzi
Miles Away
Ginevra Nervi
Macadan
Ginevra Nervi
Valzer Del Lago
Riccardo Della Ragione
The End Of Night
Riccardo Della Ragione
Noi Siamo Infinito
Fabrizio Campanelli
Tema Di Enrica
Pasquale Catalano
Face Tango
Fabrizio Fornaci
La Prigionia Di Alisia
Vito Lo Re
Prologo L'Ultimo Bacio
Paolo Buonvino
Layout Three
Giuseppe Sasso
Theo Teardo
Nenia
Stefano Reali
Sing Me A Lullaby
Alessandro Molinari
Liliana Ritteri
Emanuele Bossi
Menuett
Marco Robino
Mario Crispi
Il Cortile Dei Bambini
Tommy Caputo
Martedì 27 Settembre, ore 21:00
Parte II
La Vita È Bella
Nicola Piovani
Fifteen Seconds
Stefano Mainetti
Piersanti Mattarella
Marco Werba
Lo Spazio Bianco
Giuliano Taviani
Carmelo Travia
Vento Del Golfo
Virginia Guastella
Nuovo Cinema Paradiso
Gabriel Oboe
Ennio Morricone
La Finestra Di Fronte
Andrea Guerra
La Stanza Di Vanni
Kristian Sensini
Angeli
Lorenzo Tomio
Suite De Palma
Pino Donaggio
Villa Farnesina
Francesco Ruggiero
Fragile/Terrazze Romane/Vicino A Marina
Pierangelo Fornaro Corrado Carosio
Remembers
Giacomo Rendine
C’era Una Volta Il West
Estasi Dell’oro
Ennio Morricone
La Grande Romana
Giancarlo Russo
Sogno Di Natale
Silvia Nair
Morning Waltz
Stefano Cabrera
Il Postino
Luis Bacalov
DATE:
29 Settembre
ORA: 21:00
LUOGO: Auditorium Conciliazione
Via della Conciliazione 4
Roma, 00193
Un’appassionante carrellata delle musiche che hanno contribuito a creare i grandi capolavori del nostro cinema, dalla coraggiosa stagione del Neorealismo alla commedia all’italiana, dai film d’autore più celebrati fino ai protagonisti di oggi. Un Gran Galà per tornare a godere di un patrimonio unico e apprezzato in tutto il mondo, in una esecuzione di eccellenza con oltre 80 musicisti sul palco. A dirigere l’Orchestra Italiana del Cinema, il primo ensemble specializzato in musica da film, saranno Ludwig Wicki e Daniele Belardinelli, in un viaggio a quattro mani e due bacchette da Cicognini a Rota, da Morricone a Trovajoli, da Piccioni a Piovani. E molti altri ancora.
DATE:
Venerdì 30 settembre, ore 21:00,
Sabato 1 ottobre, ore 15:00 e ore 21:00
LUOGO: Auditorium Conciliazione
Via della Conciliazione 4
Roma, 00193
Il film culto che ha segnato la storia del cinema e che ha dato il via al fenomeno planetario di Star Wars, arriva per la prima volta a Roma con la formula del “live concert”. Una grande orchestra sinfonica esegue la colonna sonora in sincrono con la proiezione integrale del film; oltre 80 musicisti sul palco per un incredibile impatto sonoro. L’Orchestra Italiana del Cinema, il primo ensemble dedicato espressamente alla musica da film, sarà diretta dal M° Ludwig Vicki, direttore di fama internazionale e tra i massimi interpreti di questa spettacolare forma di concerto.Ambientato 30 anni dopo “Star Wars: La minaccia fantasma”, “Star Wars: Una nuova speranza”, il quarto episodio della saga, ritorna sul pianeta desertico di Tatooine. Un giovane Luke Skywalker (Mark Hamill) inizia a prendere coscienza del proprio destino quando, alla ricerca di un droide perduto, viene salvato dal solitario Jedi Obi-Wan Kenobi (Alec Guinness). Una guerra civile infuria nella galassia, e le forze ribelli lottano contro il malvagio Impero Galattico; Luke e Obi-Wan chiedono aiuto al pilota Han Solo (Harrison Ford). Insieme all’eccentrica coppia di droidi R2-D2 e C-3PO, l’improbabile squadra si propone di salvare la ribelle Principessa Leia (Carrie Fisher) e utilizzare i piani rubati per distruggere l’arma definita dell’Impero. In uno scontro leggendario, sferrerà un attacco contro la Morte Nera che culminerà in una battaglia contro il malvagio Signore dei Sith, Darth Vader.