AA.VV.
C’est si bon – Foreign Artists Singing In French 1931 – 1962 (2025)
Frémeaux & Associés FA5910
CD 1: 23 brani – Durata: 73’09”
CD 2: 23 brani – Durata: 65’37”

L’etichetta francese Frémeaux & Associés, che tante volte abbiamo recensito proprio in riferimento alle raccolte che mette alle stampe dedicate a singoli compositori di musica per film o a generi cinematici, è principalmente specializzata in musica jazz, tradizionale francofona e classica, nonché libri storiografici musicali popolari sempre del repertorio francese.

Fabio Massimo Capogrosso/Antonio Vivaldi
Primavera (2025)
CAM Sugar/Indigo Film
Lato A: 10 brani
Lato B: 7 brani
Durata totale: 32’07”

Primavera, diretto dal noto regista teatrale, dal successo internazionale, il veneziano Damiano Michieletto, è una libera trasposizione cinematografica del romanzo “Stabat Mater” di Tiziano Scarpa, interpretata dagli intensi e bravissimi Tecla Insolia e Michele Riondino. Ambientata nella Venezia del 1716, la pellicola conduce lo spettatore all’interno dell’Ospedale della Pietà, il più grande orfanotrofio della città e al tempo stesso un prestigioso centro di formazione musicale femminile, celebre in tutta Europa per la sua orchestra.

Ennio Morricone
La moglie più bella (1970)
AMS Records/Cinevox/ BTF Vinyl Magic
Lato A: 7 brani
Lato B: 7 brani

Il regista ‘d’inchiesta e denuncia’ Damiano Damiani (1922 – 2013) iniziò proprio nel 1970 con La moglie più bella la sua collaborazione con Ennio Morricone (1928 – 2020), proseguendo con L’istruttoria è chiusa: dimentichi (1971), Il sorriso del grande tentatore (1974) e Un genio, due compari, un pollo (1975).

Jeremiah Fraites
Springsteen - Liberami dal nulla (Springsteen: Deliver Me From Nowhere, 2025)
Milan Records
23 brani – Durata: 45’48”

Quante partiture originali coinvolgenti, e ulteriore perno emozionale per il visivo, vi sono nei film che raccontano un musicista, compositore, cantautore o cantante, purtroppo il più delle volte soverchiate dalle notissime canzoni e musiche che vanno a costituire la base fondante di ogni biopic musicale che si rispetti – ad esempio il Thomas Newman di Get on Up - La storia di James Brown, il John Frizzell di Zappa o i Nick Cave e Warren Ellis di Back To Black su Amy Winehouse –.

Vittorio Giampietro
Testa o croce? (2025)
Folkgang Records
27 brani – Durata: 43’00”

Un irriverente anti-western sull’arrivo, ai primi del ‘900, dello spettacolo di Buffalo Bill in Italia e sulla fuga di due amanti in pericolo. Il film, diretto da Matteo Zoppis e Alessio Rigo de Righi, con John C. Reilly (Carnage, Stanlio & Ollio) e Alessandro Borghi (Suburra, Il primo Re), è puntellato dalle note di Vittorio Giampietro (Re Granchio, Il complottista) che così descrive lo score: <<Ho iniziato a comporre la colonna sonora già dalla sceneggiatura, creando temi musicali legati ai personaggi e agli strumenti. Ho sviluppato motivi principali e canzoni ispirate al western e alla tradizione italiana, scritte tra il set e il mio studio>>.

Benedetto Ghiglia
Porcile (1969)
CAM Sugar
12 brani – Durata: 20’56”

Eccellente romanziere, saggista e opinionista ‘corsaro’, cineasta di primo livello, Pier Paolo Pasolini conosce nel cinquantennale della morte violenta un revival mediatico ai limiti della consacrazione e che assomiglia ad un’anestesia senza risveglio. Invece fu sempre ben desto, un intellettuale autentico e per ciò critico sino all’invettiva nei riguardi di tutte le manifestazioni del pensiero dominante ed omologato della società e delle istituzioni del suo tempo. Non ebbe vita facile, come tutti gli scomodi: attaccato dalla politica, dai giornali; vilipeso, calunniato, censurato, processato, assassinato. Meno che mai l’avrebbe nell’odierno clima di insofferenza verso i non-allineati. Ma, come scriveva Giacomo Leopardi in relazione a Vittorio Alfieri, “morte lo scampò dal veder peggio”.

Pillole di Note: Focus sull’etichetta Musica per Immagini

Questo mese ripresentiamo la nostra rubrica destinata alle etichette discografiche in prevalenza di soundtracks, che prende il nome semplicistico ma diretto di ‘Pillole di Note’ – ovvero mini recensioni di un certo qual numero di colonne sonore che si diversificano dalle consuete nostre classiche recensioni di lunghezza più o meno variabile – incorniciando un’altra volta l’etichetta italiana Musica per Immagini: (https://musicaperimmagini.bandcamp.com/):

Piero Piccioni
Ti ho sposato per allegria (1967)
Musica per Immagini MPI-LP014
Lato A: 7 brani
Lato B: 7 brani

Ascoltare una colonna sonora di Piero Piccioni è sempre una boccata d’aria fresca e la certezza assoluta di note carezzevoli, brillanti, armoniose, significative e intramontabili. Sa sapientemente mescolare samba, jazz, shake, lounge, beat, classica, bossa nova e altri, tanti, generi sonori, rendendo così una grazia eccelsa il venirne a contatto.

Angelo Giovagnoli, DiBona & Sangiovanni, Paolo Vivaldi
Crossover Bassoon (2025)
Paolo Carlini, fagotto solista – I Solisti Aquilani
Aulicus Classics ALC 0149
7 brani – Durata: 31’53”

Angelo Giovagnoli (classe 1951) è musicista, compositore anche di musiche per il Teatro e coordinatore musicale e di orchestre per colleghi compositori cinematografici e televisivi – nel suo nutritissimo carnet OST di Ennio Morricone (Lolita, Malena, Mission To Mars), di Nicola Piovani (la premio Oscar La vita è bella), di Lele Marchitelli (C’è ancora domani, le serie The Young Pope e The New Pope), di Franco Piersanti (Il Caimano, Il commissario Montalbano) e molti altri nomi di spicco –. Susan DiBona & Salvatore Sangiovanni (spessissimo recensiti tra le nostre pagine), sono coppia nella vita e nel lavoro, ispiratissimi compositori ed eccelsi musicisti (I Liviatani – cattive attitudini, Bloody Fury, Say a Little Prayer, Spurlos in Venedig).

Joe Hisaishi
A Big Bold Beautiful Journey - Un viaggio straordinario (A Big Bold Beautiful Journey, 2025)
Milan Records
28 brani – Durata: 59’31”

A volte accade che film vuoti, o peggio, inutili, custodiscano colonne sonore di rara bellezza — perle sommerse dalla mediocrità dell’opera, condannate al silenzio dalla noia che ne avvolge la trama. Così accade anche a Joe Hisaishi con A Big Bold Beautiful Journey – Un viaggio straordinario, commedia fantasy con Margot Robbie, Colin Farrell, Kevin Kline e Phoebe Waller-Bridge, dove la musica, se ascoltata da sola, fiorisce come un ricamo melodico senza fine, testimone di quello stesso incanto che il suo stimato e distinguibile stile, forgiato al fianco di Hayao Miyazaki, ci ha insegnato ad amare.

Nine Ich Nails
TRON: Ares (Id. - 2025)
Milan Records
24 brani – Durata: 67’00”

La colonna sonora di TRON: Ares, terzo capitolo dell’iconica saga Disney – il primo Tron fu musicato nel 1982 da Wendy Carlos ed il sequel Tron: Legacy nel 2010 dai Daft Punk –, rappresenta uno dei lavori più ipnoticamente coinvolgenti dei Nine Inch Nails. In questo score, l’energia analogica si scontra con l’oscurità del digitale, generando un paesaggio sonoro inquieto, malinconico e pulsante (sono esemplari in tal senso, nel medesimo ordine aggettivante, “100% Expendable”, “Echoes” e “Infiltrator”).