Les Baxter
Una sirena sulla spiaggia (Beach Blanket Bingo – 1965)
La-La Land Records LLLCD 1142
18 brani – durata: 46’54’’
 

L’invidiabile freschezza e le coinvolgenti ritmiche che guardano al rock and roll più classico che caratterizzano il lavoro svolto da Les Baxter (The Dunwich Horror, The Beast Within) per Beach Blanket Bingo (uscito in Italia come Una sirena sulla spiaggia) sono indubbiamente le armi vincenti e capaci di rendere più che affascinante l’opera musicale scritta a supporto della pellicola diretta da Williams Asher: una commedia fresca e brillante, ambientata sulle assolate spiagge Californiane di metà anni ’60.

Lalo Schifrin
Il ritorno dal fiume Kwai (Return from the river Kwai – 1989)
Harkit Records HRKCD 8259
18 brani – durata: 52’56’’

Liberamente ispirato alla celebre pellicola di David Lean del 1957 e al romanzo di Joan Blair e Clay Blair Jr., il film diretto da Andrew V. McLaglen (I quattro dell’Oca Selvaggia, Quella sporca dozzina) non riscosse il successo sperato, divenendo soprattutto un enorme crogiuolo di luoghi comuni e stereotipi del cinema di guerra di fine anni ’60, proposto però circa 20 anni dopo, deludendo quindi sotto molti aspetti.

James Newton Howard
Tata Matilda e il grande botto (Nanny McPhee and the Big Bang, 2010)
Varèse Sarabande LC 06083
24 brani – Durata: 59’17”

Torna ad esprimersi con incantevole fertilità la maestria di James Newton Howard. L’OST di Tata Matilda e il grande botto è espressione perfetta delle capacità di narrare in musica del compositore americano.
Sulla storia di questa nanny d’altri tempi e avanguardistica, decisamente atipica, James Newton Howard elabora un intreccio musicale pieno di verve e innocente stupore.

David Buckley/AA.VV.
From Paris With Love (id. - 2009)
EuropaCorp / Sony Music 88697648912
23 brani – durata: 57’45’’
 

Se la pellicola diretta da Pierre Morel e interpretata da un John Travolta dal look improbabile, in contrasto con l’aspetto impeccabile del partner Johnatan Rhys Meyers, punta senza mezzi termini a contrastare la mole di produzioni action made in U.S.A. attraverso una serie di vicende e sequenze figlie dirette dei blockbuster più celebri quali Bad Boys o The Fast and the Furious, la partitura composta da David Buckley, ennesimo nome sconosciuto alle cui spalle c’è la solita MediaVentures (o Remote Control per chi preferisce) non perde l’occasione per sottolineare una similitudine fin troppo spiccata con i polizieschi americani di fine anni ’90.

Stelvio Cipriani
Il triangolo delle Bermude (1978)/Uragano sulle Bermude – L’ultimo S.O.S. (1979)/Bermude: la fossa maledetta (1978)
CD 1: 18 brani (2 da “Il triangolo delle Bermude” + 16 da “Uragano sulle Bermude”) Digitmovies CDDM 143-1 - durata:52’50’’
CD 2: 18 brani (17 di commento + 1 canzone) da “Bermude: la fossa maledetta” Digitmovies CDDM 143-2 - durata: 52’56’’  

Correva l’anno 1974 quando lo scrittore statunitense Charles Berlitz pubblicò il romanzo The Bermuda Triangle e rese popolare quell’area dell’Atlantico dove, a partire dal secolo XIX, si diceva accadessero inspiegabili sparizioni e naufragi che inevitabilmente finivano per essere attribuiti a fenomeni paranormali o addirittura a presenze aliene. Il cinema si lasciò subito affascinare dal racconto, tanto è vero che di lì a poco, anche in conseguenza del successo ottenuto dal libro, ne vennero tratti spunti per girare documentari e film. Segnatamente Il triangolo delle Bermude, Bermude: la fossa maledetta e Uragano sulle Bermude – L’ultimo S.O.S. furono tre pellicole concepite da coproduzioni con partecipazione italiana.

Pino Donaggio
Le ultime 56 ore (2010)
Emergency Music EM 2010-03
15 brani – Durata: 45’00”

Action-music “civile” urgente, scattante, volitiva quella del compositore veneziano per il film di Claudio Fragasso sulla tragedia dell’uranio impoverito e delle sue conseguenze sui nostri militari in missione in Kosovo.

Gya Kancheli
Themes from the Songbook (2010)
Dino Saluzzi – Gidon Kremer – Andrei Pushkarev
ECM 2188
20 brani – durata: 59’48’’

Nell’analisi del presente CD vorremmo riallacciarci alle considerazioni espresse nella recensione della splendida realizzazione discografica della ECM intitolata Hymns and Prayers (leggi recensione) al riguardo dell’ universo musicale del compositore georgiano Gyia Kancheli, nato a Tibilisi il 10 agosto del 1935.
La Georgia è un paese straordinariamente bello e misterioso che affonda le sue radici in un turbolento passato storico e mitologico. Prometeo fu incatenato sulle rocce del Caucaso mentre la città di Tibilisi è stata distrutta innumerevoli volte, oltre venticinque nello spazio di 1.500 anni.

Teho Teardo
Gorbaciof (2010)
Digital Download
9 brani – Durata: 38’ 22”

Teho Teardo
Una vita tranquilla (2010)
Universal
11 brani di commento + 4 canzoni – Durata: 46’ 55”

Si arricchisce di due titoli una ipotetica minifilmografia che connette il lavoro di un compositore friulano sperimentale, autentico “designer” di un suono rarefatto e raffinato, e le interpretazioni funamboliche, camaleontiche di un attore napoletano ormai capace di tutto. L’elemento curioso, e significante, è che i paesaggi sonori di Teho Teardo sembrano mutare, formarsi e deformarsi in perfetta simbiosi con l’alternarsi delle “maschere” di Toni Servillo. Ad esempio in Il divo prevaleva un caricaturismo grottesco e citazionistico, in La ragazza del lago silenzi sospesi e malinconici.

Carlo Crivelli
Vincere (2009)
Emergency Music EM 0902
15 brani - Durata: 45’ 59”

Quando si parla di musica come “personaggio in più” in un film, si allude sicuramente a qualcosa come ciò che Carlo Crivelli ha creato per il film di Marco Bellocchio sulla tragedia di Ida Dalser, la moglie “ripudiata” di Benito Mussolini.

Ernest Gold
Exodus (Id., 1960)
Tadlow Music 007
2 CD: 24 brani di commento + 1 canzone + 2 bonus tracks
e 12 bonus tracks da altri film – Durata CD 1: 61’ 44”; CD 2: 70’ 46”

Correva  l’anno 1960 quando, non ancora quarantenne, l’ebreo austriaco Ernest Gold, fuggito adolescente da Vienna dopo l’Anschluss hitleriana del ’38, consegnava alla storia della musica per film uno dei suoi capolavori assoluti, una di quelle partiture che poi si studiano per decenni e che rimangono come pilastri portanti di quella che si configura ormai senza esitazioni – e qui lo sappiamo bene – come l’”Ottava Arte”. Gold, più giovane rispetto alla generazione degli Steiner, Waxman, Ròzsa, Tiomkin, Korngold, Kaper (tanto per citare i più illustri “migranti” europei della musica per film a cavallo tra le due guerre), era un compositore meno appariscente e malleabile dei suoi colleghi: il lungo sodalizio con il regista “radical” Stanley Kramer (che ha prodotto capolavori come L’ultima spiaggia, Vincitori e vinti, La nave dei folli) ne aveva incoraggiato una vena creativa saldamente radicata in un sinfonismo moderno, aggressivo e “contaminato”, dove silenzi, incursioni jazz, lampi sperimentali e tensione delle avanguardie storiche viennesi si mescolavano in uno stile asciutto, severo e spesso spigoloso (si pensi a L’ultima spiaggia).