Gli amici de laVerdi ci comunicano l'avvio di questa interessante serie di incontri a tema musica e cinema che si svolgeranno durante il mese di Maggio in concomitanza con la serie di concerti a tema che si terranno in Auditorium.  Un'occasione per tutti per scoprire i legami sempre affascinanti tra suono e immagine cinematografica.

MUSICA & CINEMA

Musica di celluloide: cinque percorsi tra musica e cinema

In occasione della Rassegna "i Film", laVerdi propone un originale percorso dedicato al rapporto fra musica e cinema: cinque incontri dal 2 al 30 maggio per scoprire ogni volta un’angolatura differente dell’affascinante dialogo tra suono e immagine cinematografica.
L’obbiettivo di questi incontri è sviluppare strumenti per la comprensione di come la musica sia una componente essenziale e spesso sottovalutata della comunicazione audiovisiva e di come il cinema sia allo stesso tempo un affascinante serbatoio del nostro immaginario musicale. Ogni incontro prevede la proiezione video di scene particolarmente significative tratte dai grandi classici del cinema.
A guidarci in questo percorso sarà il musicologo Maurizio Corbella, tra i massimi studiosi del rapporto tra linguaggi musicali, immagine e mass media.

Tutto Morricone Parte Terza – Postludio
Reportage del concerto dedicato alle musiche di Ennio Morricone eseguite dall’Ensemble Duomo al Teatro Filodrammatici di Milano il 9 Aprile 2017

Il concerto di chiusura della straordinaria 27^ stagione dei ‘Concerti della Domenica’ presso lo storico Teatro Filodrammatici di Milano, a due passi da quello più noto della Scala, ha visto ancora una volta protagonista assoluta la musica per film del Maestro Premio Oscar Ennio Morricone, tanto amato, studiato, elaborato e riarrangiato dal direttore artistico del summenzionato Teatro, il Maestro Roberto Porroni. Da anni questo ottimo musicista e, in rare ma pregevoli occasioni, compositore, si dedica alla rielaborazione delle colonne sonore più o meno famose del suo autore di musica per immagini prediletto, Morricone per l’appunto, come cari lettori avrete avuto occasione più volte di apprendere e leggere dalle nostre pagine, tramite i nostri puntuali reportage dei concerti domenicali dell’Ensemble Duomo, da un anno a questa parte rinnovato nella sua formazione storica.

John Williams
John Williams & Steven Spielberg: The Ultimate Collection
(cofanetto 3 CD + 1 DVD)
Sony Classical 88985 37458 2
CD 1 - The Spielberg/Williams Collaboration: 13 brani - Durata: 65’23”
CD 2 - Williams On Williams: The Classic Spielberg Scores: 15 brani - Durata: 69’23”
CD 3 - The Spielberg/Williams Collaboration Part III: 16 brani - Durata: 74’24”
DVD Bonus - John Williams & Steven Spielberg: The Adventure Continues - Durata: 23 minuti

Nell’anno dell’ottantacinquesimo compleanno di John Williams, molte etichette discografiche hanno deciso di rendere omaggio al geniale compositore con una serie di pubblicazioni di varia natura. Non stupisce dunque che anche Sony Classical (da oltre vent’anni l’etichetta con cui Williams ha un rapporto esclusivo) abbia voluto presentare una speciale raccolta di incisioni, che in questo caso celebra la collaborazione quarantennale tra John Williams e il suo partner artistico prediletto, il regista Steven Spielberg.

3 HOMMES À ABATTRE / LE GITAN
Musiques composées et dirigées par Claude Bolling
Music Box Records - Édition limitée à 300 exemplaires
Référence : MBR-113

3 HOMMES À ABATTRE
1. Générique (1:40)
2. Menace (2:41)
3. Les Deux Tueurs (0:48)
4. Béa (Version Film) (2:38)
5. Téléphone (0:41)
6. Devant la Mer (0:46)
7. Achetez (1:29)
8. Bureau Mère (1:18)
9. Épuisement (0:54)
10. Cinq Minutes (1:50)

In uscita la colonna sonora de Il padre d'Italia, con le musiche originali di Giorgio Giampà

Isabella Ragonese canta gli Smiths nel film-rivelazione di Fabio Mollo.

È disponibile su tutte le piattaforme digitali la colonna sonora de Il padre d'Italia, film rivelazione di questa stagione, diretto dal regista Fabio Mollo e interpretato da Luca Marinelli e Isabella Ragonese.

Nella pellicola, la musica ha un ruolo fondamentale e arriva ad essere quasi una terza protagonista dall'identità ben precisa. I brani originali, commistione di elettronica anni '80 e ambient, portano la firma del compositore Giorgio Giampà, già nominato ai Globi d'Oro 2014 per il primo film di Fabio Mollo Il Sud è Niente.

CinematiCA - Suoni da e per il Cinema / Un programma ideato e condotto da Gianmarco Diana / Stagione Quattro / Ep. #125 / Live dal Radio X Social Club! /

SPECIALE “Quando cantavano le Colt”

Alan Menken/Howard Ashman/Tim Rice
La bella e la bestia (Beauty and the Beast, 2017)
Walt Disney Records D0025314-02
19 brani

Dopo Maleficent, Alice in Wonderland, Cenerentola e Il libro della giungla, la Disney porta alla vita i personaggi di un classico senza tempo, una tra le favole più amate da grandi e piccoli: La Bella e la bestia.
Il regista, Bill Condon, aveva la responsabilità di rendere giustizia a uno dei cartoni Disney più amati e a una colonna sonora che può essere considerata un capolavoro a tutti gli effetti. Le scelte registiche suggeriscono che, finalmente, sia stata accolta la richiesta dei fan di realizzare dei live action fedeli agli originali: sembra infatti di veder prendere vita i personaggi del cartone, grazie all'accuratezza con cui sono state riproposte le ambientazioni e i dettagli che caratterizzavano la pellicola degli anni '90. Non si può non ricordare che La Bella e la bestia è uno tra i cartoni Disney con il maggior numero di canzoni e, non a caso, nel 1994 divenne un musical che riscosse un successo, se possibile, anche maggiore del film d'animazione.

Ramin Djawadi
The Great Wall (Id. - 2016)
Milan Records 50339
20 brani – durata: 66’ 36’’

Per chi desidera trascorrere un’ora di musica che possa conferire la carica e lasciare a briglia sciolta l’immaginazione, la musica di Ramin Djawadi è certamente tra le più indicate. Poco dotate di grazia ed eleganza, le partiture del compositore di origine indiana rimangono comunque pregevoli nel loro tentativo di incorniciare le emozioni trasmesse attraverso un film. Basti pensare all’ormai celeberrima musica scritta per Il trono di spade che è stata, certamente, la prima grande opera di Djawadi; tuttavia, come si diceva poco sopra, la tecnica musicale dell’allievo di Zimmer non è raffinata, semmai risulta “tagliata con l’accetta”, tetragona e a volte fracassona. Nonostante questi difetti, nella maggior parte dei casi (pensiamo a Pacific Rim o Warcraft) il tessuto musicale ordito da Djawadi è certamente funzionale allo scopo prescritto dalla pellicola.

The Startup (2017) - Pivio & Aldo De Scalzi

I dischi dell'espleta – ESP059
Colonna sonora
CD

Pivio & Aldo De Scalzi tornano a collaborare con il regista Alessandro D'Alatri a 15 anni di distanza dal precedente successo ottenuto con il film Casomai che era valso al duo di compositori genovesi la nomination al David di Donatello.

In questa nuova avventura musicale le linee guida scelte per raccontare la storia vera dell'attuale 25enne Matteo Achilli, il fondatore della startup Egomnia, sono state un continuo altalenare tra un'elettronica con richiami sonori vagamente seventies ed una scrittura per orchestra dal sapore epico.

(Photo by Benjamin Ealovega)

It’s always very interesting to see a composer mostly known for his work for film tackling the world of the music for the concert hall (or, as someone call it, “absolute music”). Composer Howard Shore is certainly well-accustomed to the peculiarities and the needs of concert hall music, having always balanced his artistic life equally in film and other mediums, including the concert stage. However, in recent years, Shore wrote quite a lot of music for the concert hall and in the last months he released two albums completely dedicated to his concert music, A Palace Upon the Ruins: Selected Works (Howe Records) and Two Concerti (Howe Records/Sony Classical). The first album is a collection of chamber music written over the span of more than a decade that Shore decided to finally collect on a single CD, while Two Concerti presents the world premiere recordings of two large-scale works, the Piano Concerto ‘Ruin and Memory’ and the Cello Concerto ‘Mythic Gardens’. These two CDs offer a truly fascinating perspective on Shore’s “private” music, showing both his lyrical, almost romantic side and his darker, more modern voice. But even more than that, both albums show a composer with a very unique, unmistakable musical personality, a voice very much of his own.
Howard Shore accepted to talk once again with ColonneSonore.net to offer some insight about these works.